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Reseña de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) sin spoilers

¿Alguna vez les ha pasado que les gustó tanto un anime que al terminar su emisión corren a buscar el manga para saber lo que se viene? Con esta serie me pasó. Encontré el manga y lo devoré en menos de dos semanas. Mi cerebro estaba maravillado con la historia y no podía parar de leer.

Kimetsu no Yaiba o Demon Slayer es un manga escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge y publicado por Shūkan Shōnen Jump desde febrero de 2016. Tres años más tarde una adaptación a la pantalla chica sería producida por Ufotable y en 26 episodios nos muestran una de las mejores historias contadas en un anime de los últimos años.

La serie puede ser vista en México por su plataforma de streaming preferida: Netflix, Crunchyroll y Funimation

¿De qué va?

La historia se ubica cronológicamente en la era Taisho (periodo histórico japonés que abarca de 1912 a 1926) y nos coloca en la vida de Tanjiro Kamado, un adolescente común que apoya a su familia vendiendo carbón en el pueblo más cercano. Su padre desapareció hace mucho tiempo y él es pilar y sostén de su familia.

En uno de esos viajes se hace tarde y un vecino de montaña le recomienda quedarse en su casa, ya que al anochecer los demonios salen a hacer de las suyas. Nuestro protagonista acepta y pasa la noche seguro. A la mañana siguiente, al llegar a su hogar se encuentra con la sorpresa de que su familia ha sido brutalmente asesinada excepto por su hermana.

Tanjiro la toma en hombros y corre desesperado en busca de ayuda. Sin embargo, es demasiado tarde. Nezuko se ha convertido en un demonio y su primer deseo es atacar sin piedad a nuestro protagonista. Él se defiende sin intentar herirla, escupiendo palabras para que reaccione y recuerde que en el fondo sigue siendo humana pero nada surge efecto.

De repente, un espadachín misterioso hace su aparición. Se presenta como un asesino de demonios con el único deber de erradicar a todos estos seres de la tierra, en este caso su hermana. Tanjiro muere de miedo e intenta luchar para defenderla pero, es rebasado por el conocimiento de batalla de este nuevo personaje y cae inconsciente.

Es aquí donde Nezuko recuerda sus lazos con el protagonista y lucha a muerte con el espadachín sorprendido ya que ningún demonio había mostrado piedad por los humanos. La destreza y habilidad física de la chica es incrementada por la sangre de demonio corriendo dentro de ella y le comienza a dar problemas al samurái que está desconcertado.

Giyu Tomioka decide perdonarle la vida a Nezuko y le coloca una especie de bambú en la boca sellando su sed de sangre mientras lo tenga puesto. Al despertar nuestro protagonista se da cuenta de esto y comienza una charla con el samurái sobre la escuela de asesinos de demonios. El espadachín le sugiere a Tanjiro que se una a la hermandad para buscar la cura que regrese a su hermana a la normalidad.

Y así es como inicia este anime, con una historia muy interesante llena de demonios, espadachines, técnicas secretas y aventuras.

El ritmo lo es todo.

Este anime no da tregua ni descanso. Cada episodio cuenta con momentos muy interesantes, emotivos o llenos de acción. Se van introduciendo personajes secundarios que cuentan con una construcción y desarrollo muy agradable. La historia con estos amigos se enriquece y nos hacen querer conocer un poco más de sus vidas. También, le dan esa chispa cómica e hilarante que te hace soltar una carcajada de vez en cuando.

Tanjiro Kamado es un protagonista con el que se logra empatizar desde el primer momento. Este compadre te comparte todas sus emociones y llegas a conectar con ellas en más de una ocasión. Desde el sentimiento de tristeza por la perdida de su familia, el cariño que siente por Nezuko y los deseos de poder liberar a su hermana del martirio de ahora ser un demonio. La serie cuenta con un personaje principal con una estructura perfecta.

De igual forma los pilares, que son estos espadachines legendarios que luchan día y noche contra los peores demonios pero, no hacen una aparición tan grande en esta primera temporada nos dejan con la intriga de querer conocer qué tan poderosos pueden llegar a ser.

Y por último tenemos a los demonios, liderados por Muzan Kibutsuji, un ser con más de 1000 años de vida que puede convertir a quien quiera en demonio. Su único objetivo es conseguir la inmortalidad verdadera ya que los demonios sólo pueden ser derrotados de dos formas: Cortando su cabeza o por la luz del sol. Lo que busca este antagonista es no temerle más al día.

La animación es bellísima y la musicalización de las escenas se mezcla perfecto.

La belleza de Kimetsu no Yaiba radica en los detalles. La animación es increíble y lo podemos observar en todo momento. Los personajes son únicos y con diseños llamativos. Las animaciones en combate de los ataques te dejan boquiabierto por el uso tan bonito de la paleta de colores y lo fluido de las escenas en pantalla hace que no puedas parar de ver la serie.

Sumado a eso la banda sonora con la que cuenta es maravillosa. La música se mezcla perfecto con los arcos (ya sea de acción o algún momento triste) y te va llevando para emocionarte y empatizar con lo mostrado en pantalla.

LiSa es parte del Soundtrack del anime

Calificación

Puntuación: 5 de 5.

La serie tiene todos los complementos para ganarse las cinco estrellas. Historia, trama, animación, personajes, música. Todo es de excelente calidad en este anime y el mensaje que intenta divulgar es muy cierto. No importa que tanto hayas pisado fondo, el detalle está en cuántas veces te puedes levantar y volver a intentarlo para cambiar tu futuro.

Personalmente espero con ansías la segunda temporada.

¿Y ustedes ya vieron Kimetsu no Yaiba? ¿Les pareció buena?

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Reseña de Dragon Ball Z: Kakarot

¡Cuantas horas de diversión con los juegos de Dragon Ball! Recuerdo con nostalgia las retas en el café internet de la prepa o en casa de cuates para darnos en la madre en el Budokai Tenkaichi. Cuando salió a la la luz este título me emocionó mucho puesto no era el típico juego de peleas que todos conocemos de la franquicia. Después de tenerlo desde hace ya un año me di a la tarea de terminarlo, acá les dejo mis impresiones.

¿Qué onda con Kakarot?

Su fecha de lanzamiento fue el 17 de enero del 2020. Desarrollado por Cyberconnect2 (Si han jugado Naruto reconocerán este estudio) y publicado por Bandai Namco Entertainment. El juego está disponible para PC, Playstation 4 y Xbox One.

¿De qué va?

Esta entrega es un Videojuego de rol de acción (o ARPG pa los cuates) en el que podremos vivir la aventura de conocer las tierras del dragón así como algún otro planeta. El juego nos remite a inicios de Dragon Ball Z, empezando por la historia de Raditz llegando a la tierra para convencer a Goku que regrese al camino del mal. Contar el desenlace está por de más. El juego nos va llevando de la mano a las aventuras del legendario Super Sayayin y sus camaradas.

Está entrega contiene un mundo abierto, con la posibilidad de explorar las tierras y ciudades más icónicas de la saga. Se vuelve bastante divertido al principio andar volando con los personajes. Hay misiones secundarias, un sin fin de objetos que recoger en los mapas, uno que otro enemigo que te dará experiencia al derrotarlos e incluso puedes ir de pesca si así lo deseas.

Conforme vas jugando, las misiones secundarias se vuelven repetitivas y bastante aburridas. Lo mismo va para los objetos que se encuentran en el mapa que te permiten desbloquear ciertas habilidades (que honestamente no necesitas si no piensas acabar el juego al 100%), los enemigos que todos son iguales popeando una y otra vez también dejan de ser divertidos después de enfrentarte más de cinco veces al mismo diseño de enemigo.

También se encuentran misiones de entrenamiento que te permitirán desbloquear nuevos ataques. No necesitas desbloquearlos todos y la historia es relativamente fácil, así que no te por desbloquearlos al máximo

El modo de combate no aporta nada nuevo al género.

Tenemos un botón para pegar, otro para defender, otro para cargar Ki y otro para los ataques especiales y transformaciones. No se puede realizar un combo infinito ni necesitas ser un crack para ganar las batallas. En ocasiones el combate se siente muy lento y repetitivo. Haces dash, picas el mismo botón 5 veces, lo mandas a volar, y finalizas con un super ataque. Hacer esto cuantas veces sea necesario a lo largo de todo el juego.

Al ser una entrega desarrollada por Cyberconnect2 que tienen un excelente modo de combate en Naruto me esperaba algo más fluido y mejor optimizado. No es que sea aburrido hacer un Kame Hame Ha 100 veces, pero a la número 50 las batallas empiezan a ser monótonas y hacen que los enemigos dejen de ser un reto.

ARPG… ¿Qué es esto?

Este título es un videojuego de rol de acción, es decir cuenta con combate en tiempo real más el desarrollo de los personajes, subirlos de nivel y elevar sus habilidades al máximo. Generalmente el juego se centra en un personaje principal y dos acompañantes. Subir de nivel es muy fácil y realmente no necesitas farmear experiencia, con hacer las misiones principales no tendrás problema con los enemigos.

El árbol de habilidades es un poco más complejo. Para desbloquear ciertos ataques necesitamos hacer unos entrenamientos de combate, una vez terminados podremos tener nuevos ataques o maximizar los ya conocidos.

También cuenta con un árbol de sinergia de equipo. Basicamente son fichas que podemos utlizar para que nuestros personajes elegidos tengan un boost en HP, ataque, defensa, etc. Y existe un modo comida que otorga adicionalmente otras mejoras. De nueva cuenta si sólo vas a pasar el juego en modo casual este contenido es irrelevante, puedes no hacer nada y aún así disfrutar del juego.

Fan Service al 100%

El juego cumple perfectamente con contarnos los arcos más importantes de la historia de Dragon Ball Z. Desde las cinemáticas, el excelente soundtrack y los puntos de tensión de la historia harán vibrar a cualquier fan de la saga.

Si eres un viejo fan de este anime el juego te encantará sin dudarlo. Y si no eres fan y alguna vez te ha llamado la atención saber por qué el hype de Dragon Ball Z este juego es el indicado ya que en menos de 30 horas conocerás la historia del guerrero más poderoso del universo y mejor aún, tomarás las riendas de las batallas.

Las cinemáticas son excelentes y te van contando en un resumen muy bien elaborado lo que va pasando a lo largo de las aventuras de Goku y sus amigos. El soundtrack es una joya. Son extractos remezclados de la banda sonora original del juego realizada por Shunsuke Kikuchi. Cada arco, cada batalla, cada momento tiene la musicalización perfecta.

Por el lado del apartado gráfico es bastante decente pero no increíble. Al momento de estar en batalla peleando y destruyendo todo alrededor el escenario no cuenta con modificaciones notorias. Los personajes están bien diseñados pero hay pequeños bugs que los hacen ver algo deformes en algunos planos. Sin embargo esto no hace que el juego deje de ser disfrutable.

Pantallas de carga que van una y otra vez al terminar una misión principal, cambiar de área o simplemente avanzar a cierto punto de la historia. Yo lo jugué en PC y es altamente recomendable instalarlo en un SSD para que no te aburras esperando las pantallas de carga.

Calificación:

Puntuación: 4 de 5.

El juego es muy divertido a pesar de las monotonías ya referidas anteriormente. Llevaba ya un tiempo de ver nuevamente Dragon Ball Z y al jugar este título fue como volver a ver el anime sin el relleno o lo aburrido. Me entretuvo bastante el revivir la historia de uno de los héroes de mi infancia, lanzando rayos por todos lados y descubriendo el maravilloso mundo de los guerreros Z.

¿Ustedes ya jugaron este juego? ¿Esperaban más? Saludos, amigos.

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Reseña del anime Hi Score Girl

Ayer terminé de ver un anime que me hizo recordar mi infancia con algo de nostalgia. Cuando iba a la primaria (hace un chingo de años), mis papás me daban $10 pesos para comprar en la tiendita de la escuela, de ese dinero siempre ahorraba $5 para uno de mis entretenimientos favoritos y que fue el inicio de un hobby que hasta hoy sigue vigente: los videojuegos.

Todos los días esperaba a que mi mamá fuera por mi al colegio y pasáramos al mercado a comprar lo que hacía falta para hacer de comer. En lo que ella se encargaba de la logística de las compras yo la esperaba en una farmacia jugando en las dos maquinas ya viejas y de uso rudo que había en ella. Street Figther y Mortal Kombat me entretenían unos 30 minutos mientras ella finalizaba las labores de compra. Yo encantado, al poco tiempo los locales de la colonia comenzaban a notar el auge y las ganancias que podría dejar tener un par de videojuegos fuera de sus negocios y poco a poco fui conociendo más juegos y haciendo crecer este hobby.

No aparezco en la imagen pero este tipo de lugares representa mi infancia

Disculpen la intromisión con mis recuerdos pero al recorrer esta serie ellos salieron a la luz y casi casi se me sale una lagrima con las memorias de la infancia.

Hi Score Girl es un anime basado en el manga de Rensuke Oshikiri y que editado por Square Enix en el año 2010, sin embargo algunos problemas legales con SNK hicieron que la continuación fuera retrasada y retomada hasta el 2016. dos años después el estudio JC Staff tomara las riendas de la realización digital de esta historia y Netflix comprara los derechos para agregarlo a su repertorio de series originales de la compañía.

¿De qué va?

La serie nos remonta a los finales de los 80 y principios de los 90. Haruo Yaguchi es un estudiante de primaria con una obsesión por las maquinas de videojuegojuegos. Pasa la mayor parte de su tiempo libre en los locales de arcade derrotando a todos sus adversarios en su juego favorito: Street Fighter II.

En uno de estos días en los que se encuentra jugando aparece una chica de su clase que se presta para la reta. Haruo no puede hacer nada ante la habilidad de la niña y se impresiona que una persona como Oono Akiri aparte de ser bonita y tener una posición acomodada en la sociedad sea mejor que él en la única cosa que hace con pasión en la vida. De ese primer contacto empieza la grandiosa trama de los protagonistas, la cual se desarrolla con muchos toques de comedia romántica y escenas chistosas que podemos encontrar a lo largo de cada episodio.

Una serie muy entretenida y graciosa.

La serie sigue una trama nada compleja en la que el protagonista quiere ser mejor que su rival. Sin embargo con el paso de los episodios te das cuenta que se empieza a forjar un nuevo sentimiento desconocido por ambos; el amor adolescente.

Y si te preguntas ¿Por qué me debería enganchar una serie que tiene el amor como tema principal si ya estoy ruco y tengo 30 años? La respuesta es como se maneja el tema de las consolas, las maquinitas y los juegos.

Si no te late nada relacionado al tema gaming esta serie no es para ti.

Lo que me hizo engancharme al instante fueron estos detalles que en cada capítulo se muestran. Se nota que no escatimaron en el dinero para obtener las licencias de los juegos y consolas de las más grandes compañías en esta industria (Street figter, Tekken, Virtua Fighter, Vampire Hunter, y un sin fin de títulos que se muestran).

La serie lleva una linea del tiempo cronológica en el que se nos presentan las mejores actualizaciones de varios títulos y consolas durante los siguientes cinco años. Mientras nuestros protagonistas también crecen y entran a la secundaria haciendo ver el mensaje de la pubertad más notable. El amor adolescente en el que se ven involucrados hace que te encariñes fácilmente con estos dos individuos que comparten esa pasión por los juegos como pocos.

Personajes llenos de carisma y sentimientos.

Tanto los personajes primaros como secundarios están llenos de detalles. La trama evolutiva de Haruo que pasa de ser un perdedor que no le importa ninguna otra cosa que no sea un juego a estudiar duro, trabajar y darse cuenta de la realidad de la vida es sorprendente.

Los personajes secundarios (debo de confesara que la mamá y el chofer fueron mis favoritos) están bien implementados y fungen como puente en la historia de nuestros protagonistas. Siempre ayudando a que estos individuos puedan ir paso a paso realizando sus sueños.

Incluso hay un triangulo amoroso con un personaje secundario que le pone un toque de comedia ya que Haruo no se da cuenta realmente de sus sentimientos hasta ya entrados en la serie.

En mi opinión el personaje que menos me agradó es Oono. Si bien es uno de los protagonistas y el trasfondo del mismo está muy bien planteado su personalidad hizo que cayera de mi gracia. Y para no contar de más solo diré que su presencia en algunos episodios siente pesada y algunas escenas entre ambos se tornan cansadas.

Una animación diferente.

La serie está hecha en animación 3D y a mi gustó nada se compara con la animación tradicional. Los movimientos de los personajes se pueden apreciar toscos y las texturas también dejan mucho que desear.

Sin embargo los escenarios son agradables, la mayoría pintados con tonos pastel. Lo que hace especial a estos es que en más de una ocasión se nos pone un fondo dinámico en el que el primer plano se muestra alguna escena con los personajes y en el segundo una arcade corriendo algún juego, cosa que se me hizo muy bien diseñada para una serie en donde la mayor parte del tiempo los personajes se encuentran en estos lugares.

Soundtrack sin pena ni gloria.

Del OST podría destacar la canción del ending, fuera de ello ninguna otra canción pasa a ser percibible.

Comedia en todos los capítulos.

Algo que hace que la serie fuera ligera y fácil de digerir es el humor que manejan todos los personajes. Hartas risas me sacó Harou cuando en su subconsciente platicaba con su heroe de batalla y personaje favorito de Street Fighter, Guile. Este le daba consejos sobre los problemas a los que se enfrentaba.

Las escenas con los protagonistas están basadas en chistes hilarantes y escenas ridiculamente divertidas. La sinergia que tienen los personajes en los momentos cruciales en las salas de arcade te sacan una carcajada.

Calificación:

Puntuación: 4 de 5.

La serie tiene muchos atributos que lograron engancharme, el plus es la comedia romántica que se da entre los protagonistas. Sin embargo la animación no me convenció del todo y Oono me desesperó en más de un par de episodios.

Si buscan una serie palomera para aventarse en un fin de semana que tenga escenas divertidas y romance Hi Score Girl es la opción perfecta.

Videojuegos

Reseña de The Last of Us Part II (Sin Spoilers)

Han pasado siete largos años desde el lanzamiento de The Last of Us, el juego que cerró con broche de oro el retiro del Playstation 3. En ese juego logramos emocionarnos por la historia tan cruda que se iba desarrollando hasta llevarnos a la catarsis causada por las elecciones del protagonista, el miedo de estar en una atmósfera sin esperanza y empatizamos con la relación de Joel y Ellie.

Después de tanto tiempo de espera Naughty Dog lanzó The Last of Us Part II y desde el viernes me di a la tarea de empezar a jugarlo para emocionarme como lo hice con la primer entrega y reseñarlo. Unas chelas, unos cuates en discord y una historia que esperaba que fuera fantástica, que me dejaría sin aliento.

La sorpresa fue para mi y miles de personas, la decepción fue para todos. Aquí les cuento mi reseña sin spoilers sobre The Last of Us Part II.

El juego es la secuela del primero por lo que si no has llegado a jugar o terminar la primera entrega NO es recomendable que juegues la segunda parte.

¿De qué va el juego?

Joel y Ellie llevan una vida tranquila en Jackson, una ciudad que va avanzando bastante bien a pesar de los problemas del exterior debido a la pandemia que no ha sido posible detener. Sin embargo, un hecho desgarrador termina por llevar a Ellie hacía un camino de odio y venganza y nada la frenará hasta cumplir su objetivo.

Gráficos increíbles

Naughty dog es experto en crear excelentes atmósferas para sus entregas. En este juego podemos observar las texturas de los edificios a punto de colapsarse llenos de vegetación, las ropa, el follaje, el pavimento viejo y gastado, los metales ya corroídos por el oxido y un sin fin de detalles en los que el estudio realizó un trabajo majestuoso.

El manejo de luces en un juego de suspenso es clave para captar la atención del jugador. En esta entrega se utiliza muy bien la iluminación haciéndonos sentir el ambiente post-apocalíptico. Se respira el suspenso al entrar a investigar lugares con poca luz y podemos experimentar el miedo de seguir avanzando.

De igual forma los paisajes son de excelente calidad. Desde las vistas panorámicas de Seattle, con los edificios a punto del colapso como los extensos bosques en los que nos adentraremos tienen lujo de detalle.

Excelente jugabilidad

Al momento de utilizar a cualquiera de los protagonistas se nota lo fluido de sus movimientos y las mejoras que hicieron si lo comparamos con el juego pasado.

En esta ocasión podemos acechar a nuestros enemigos sigilosamente desde el pasto (en la entrega anterior solamente podíamos ir agachados) y podemos craftear herramientas pecho tierra para no ser vistos por la inteligencia artificial.

Los NPCs se basan principalmente en dos facciones. los WLF que cuentan con entrenamiento militar, perros de asalto y son bastante difíciles de enfrentar en combate directo. Por otro lado tenemos a los Scars, una secta sigilosa que usa arcos como armas principales, su manera de comunicación es con chiflidos (como tianguista de la cdmx) y no pueden ser vistos en el radar. En lo personal me costó más trabajo enfrentarme con los Scars, ya que siempre están escondidos y el encontrar a uno te costará un flechazo sigiloso de alguno otro.

También se encuentran los infectados de la entrega anterior y se añadieron un par de nuevas especies. Los Chasers son seres bastante rápidos que te perseguirán, harán algo de daño y volverán a esconderse siendo algo complicados de derrotar. Y además un jefe final el cual es extremadamente letal y difícil de derrotar.

Como en la entrega pasada a lo largo del juego seremos acompañados por un NPC que estará luchando codo a codo a lado de nosotros. Su inteligencia artificial es muy sosa, se puede observar en batalla cuando nos estamos escondiendo y él se encuentra parado por horas estático sin ocultarse a pocos metros de los enemigos los cuales jamás lo ven. Su ayuda en combate en realidad no sirve para mucho.

El sistema de mejoras y crafteo no cambió en nada comparándolo con la primera entrega. Se añadieron nuevas herramientas de combate, nuevos manuales de entrenamiento con mejoras pero sigue siendo el mismo sistema que en el juego anterior.

No se pueden mejorar todas las armas en una sola partida. Tendremos que jugar un nuevo juego + para poder continuar con nuestro progreso y completarlas al 100%.

No podemos considerar a The Last of Us Part II como un juego de mundo abierto, sin embargo existen áreas sumamente grandes que nos hacen sentir como si fuera un sandbox. Tan solo al llegar a Seattle tenemos un sin fin de edificios que explorar que nos pueden otorgar municiones y mejoras para las siguientes batallas. Como Druckman señaló anteriormente el juego evolucionó para dejar de ser lineal y otorgarnos diversos caminos para poder explorar y llegar del punto A al punto B. Sin embargo, a veces se siente como si estuviéramos perdiendo el tiempo explorando. El loot que podemos llevar de los lugares es sumamente limitado (dejando municiones regadas por doquier, quizás esto cambie un poco a mayor dificultad) y muchas veces es bastante aburrido y repetitivo andar buscando sin encontrar una verdadera recompensa.

La violencia desmedida en está nueva entrega me dejó impactado. El juego me hizo estremecer una que otra vez cuando utilizaba alguna arma cuerpo a cuerpo contra los enemigos, pero lo que más me dolía era matar a los perros del comando WLF, me quedé sorprendido de las mil maneras violentas que podía asesinar a los canes.

Una historia que no le deja un buen sabor de boca a nadie.

Un juego con malos gráficos y mala jugabilidad generalmente lo salva una gran historia, de lo contrario un juego con excelentes gameplay y gráficos si tiene una mala historia se vuelve un mal juego. Esto le pasa a The Last of Us Part II e intentaré explicar el por qué sin spoilers.

El juego dura aproximadamente 25 horas, en las que la mitad del juego controlaremos a Ellie y la otra mitad al antagonista. Un suceso importante al rededor de la tercera hora de gameplay hace que desees no seguir jugando. Es imposible reconocer a este nuevo Joel Miller. Neil Druckman se empeñó en arruinar la historia tan increíble que se planteó en la primera entrega y nos obliga a colocarnos en los zapatos del antagonista, intentar entender sus motivos y comprender el por qué es importante también sentir empatía por ella. Sin embargo ese click con Abby (el antagonista) nunca se da. El personaje es bastante tonto, su historia, sus amigos y todo lo que conlleva jugar con ella por más de 10 horas llega a ser tedioso y aburrido.

No malinterpreten el gameplay con la historia. Abby tiene sus increíbles atributos como una fuerza descomunal y mejores armas que las de Ellie. El gameplay con ella se siente fluido y llega a ser bastante disfrutable, pero cuando recuerdo el por qué juego con ella simplemente no gocé esa parte.

De los infectados ni hablamos. Ahí están pero no se nos cuenta si se ha logrado encontrar alguna forma favorable de la posibilidad de una nueva cura.

Todos sentimos esa empatía por Joel y Ellie en la primera entrega, la cual es pisoteada completamente al inicio de esta nueva historia. Al seguir jugando irremediablemente sentí tristeza sobre como se iba desarrollando el arco principal y como poco a poco iba decepcionándome cada vez más de la trama. La narrativa deja mucho que desear en comparación a al entrega anterior donde los diálogos eran acertados y afines.

Podemos resumir la historia del juego en la sed de venganza de Ellie a lo largo de las 13 horas que jugamos con ella. Las otras 13 horas es conocer los motivos del antagonista y un poco de su vida. Como lo mencioné anteriormente lo jugué con ganas de que todo mejorara, de tener una conexión y comprender los motivos de Abby, pero esta empatía jamás llegó.

Y si le sumamos a esto un final amargo, áspero y sin sentido podemos considerar esta entrega en cuanto a historia como una de las peores secuelas en la industria de los videojuegos.

El juego es excelente en cuanto a gráficos y jugabilidad, pero su deplorable historia en el arco principal nos hace pensar si realmente vale la pena gastar $60 dólares para decepcionarnos una y otra vez de la trama.

Inclusión de la comunidad LGBT

Druckman incluye a la comunidad LGBT a lo largo de esta entrega. Ya sabíamos desde el DLC del primer juego que Ellie probablemente sentía atracción por las mujeres y en este título nos queda perfectamente claro.

También se nos muestra un arco secundario de una pequeña niña que toda la vida se ha sentido incomoda y desea vivir como ella siente que es correcto, razón que le cuesta casi la vida.

Está muy bien que se haga la inclusión a las personas LGBT en videojuegos, me parece excelente que se toquen estos temas con una normalidad que ya debe de ser aceptada por todas las personas.

No hay multijugador.

¿Recuerdan lo bueno que era el multijugador de la primera entrega? Yo me la pasaba genial con mis amigos jugando por horas. En esta ocasión no se incluye un modo multiplayer y no se ven esperanzas de que se haga en alguna actualización. Probablemente lo están guardando para cuando se haga el lanzamiento remasterizado para Playstation 5.

Conclusión

The Last of Us Part II cumple cabalmente con un excelente gameplay y unos gráficos increíbles, el juego es hermoso, fluido, lleno de acción y suspenso.

Sin embargo la historia es demasiado floja, con una narrativa deficiente, un nuevo antagonista que toma el papel de “protagonista” que nadie quiere jugar y te deja un pésimo sabor de boca al terminar el juego. Yo llegué al grado de terminarlo y desinstalar los casi 100 GB que pesa.

En lo personal no recomiendo gastar 60 dólares para terminar decepcionado, triste y con un vacío como cuando algo no debería de terminar de esa manera.