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Reseña de Elfen Lied (Sin Spoilers)

¿Recuerdan alguna serie vieja que los marcara en algún punto de sus vidas? Para mi, esta es una de ellas.

Elfen Lied es un manga escrito e ilustrado por Lynn Okamoto entre 2002 y 2005. Fue tal el éxito en Japón de la novela escrita que un anime salió a la luz en el 2004. Cuenta con 13 episodios, dirigido por Mamoru Kanbe y el estudio encargado de llevarla a cabo fue Arms Corporation.

¿De qué va?

El primer episodio es impactante. Lucy, una chica recluida en una instalación secreta gubernamental logra encontrar la oportunidad para escapar del lugar matando a todo humano que se cruce a su paso.

La policía hace lo imposible por intentar neutralizarla pero es inútil ya que cuenta con unas manos invisibles que le permiten con facilidad asesinar y bloquear cualquier intento de la milicia.

Ella logra escapar de las instalaciones sin embargo, un sniper la tiene en la mira. Este dispara su arma anti tanques contra pero falla. La bala logra impactar en el casco haciendo que la chica caiga al barranco y a la inmensidad del mar.

En otro lugar, Kota y Yuka pasean recordando su infancia en los alrededores de una playa y se encuentran a Lucy desnuda quien ha perdido completamente sus recuerdos, se comporta como una niña pequeña de dos años, sin capacidad de comunicarse. Confundidos por la situación y desconociendo los sucesos antes mencionados la cuidan y le otorgan un refugio en lo que averiguan un poco más sobre ella.

Sin embargo, Kota y Lucy ya se conocen del pasado. Y no se podría decir que de una bonita forma…

Una serie que tiene todo.

La trama de la serie es increíble e interesante. Poco a poco nos va llevando a conocer a esta chica y a su raza de una manera bastante equilibrada. En el primer episodio nos muestran un gore impactante, sangre por todos lados, explosiones de cuerpos y desmembramiento humano, consiguiente se nos coloca en una situación donde vemos a la protagonista actuar como una niña pequeña con la que se logra empatizar y nos llega a caer muy bien.

Y ahí es donde se mezcla todo. El gore, la acción, la comedia, el romance, la empatía y el humor. La serie cuenta con los momentos adecuados, los personajes secundarios son frescos aunque no están del todo desarrollados y quedan varias piezas sin embonar en ciertos puntos de la historia.

Estos cabos sueltos que tiene el anime se deben a que el anime como el manga iban a la par y fueron realizándose al mismo tiempo. Sin embargo, el que termino primero fue la serie televisiva. Por lo que hay varias cosas que quedan al aire dejando sin sentido partes de la trama o algunos arcos que nos vemos obligados a recurrir a las páginas del manga para saber qué pasa con diversos personajes o cómo termina la historia original.

En lo que más destaca la serie es en cómo se unen las historias del pasado con el presente. La historia donde Kota y Lucy ya se conocían desde niños es muy interesante, cuenta con un guion muy bien estructurado. En tan solo 13 episodios la serie juega con tus sentimientos haciéndote sentir dolor, tristeza, soledad y decepción una y otra vez.

¿Somos los humanos el verdadero virus?

Lucy es una nueva especie de humano evolucionado llamado Diclonius, cuentan con una clase de vectores (manos invisibles) que les dan poderes impresionantes a los de su raza. Su mayor rasgo físico son sus cuernos en su cráneo que la hacen parecer diferente a todos los demás. Desde niña sufre constantemente de bullying en el orfanato donde vivía lo que la hace un ser inestable que puede llegar a perder el control de sus emociones y terminar matando a todas las personas que se metían con ella.

El gobierno, sabiendo que esta raza superior puede reproducirse y acabar con la humanidad como la conocemos se torna en la tarea de cazar a todos los Diclonius y experimentar con ellos, por ello Lucy al inicio de la serie se encuentra cautiva.

A lo largo de la historia varias veces llegarás a pensar lo triste que es que no podamos aceptar las diferencias de los otros. La sociedad se burla de todos por todo y nada que no esté escrito en los cánones de belleza o dinero y eres degradado a no valer nada.

Lucy tiene un trauma y puedes estar seguro que todo el daño e insultos que recibió de niña fueron la causa de su locura. El coprotagonista y personajes secundarios también tienen problemas mentales muy gruesos que te causaran un caudal de emociones.

Buen diseño, animación y música.

Esta serie tiene ya sus 17 años, la animación es aceptable, los personajes son únicos y tienen algo diferente que los caracteriza, la paleta de colores es bastante brillante otorgándole a las escenas gore la tonalidad adecuada.

El opening es una belleza. Se puede notar el gusto de la producción por los cuadros de Gustav Klimt combinados con algunos personajes del anime y se ven fantásticos en escena, esto viene acompañado de una dulce voz que canta de fondo un poema en latín.

Calificación:

Puntuación: 4.5 de 5.

Elfen Lied es un clásico que ninguna persona que le guste este subgénero de anime se debería de perder. Cuenta con una historia fascinante que te sumerge por los sentimientos más oscuros del ser humano. Una historia cruel de evolución y sangre.

En lo personal, yo tuve que leer el manga para que mi alma quedara tranquila y saber qué pedo con tantos cabos sueltos. Que es por ello que se lleva cuatro estrellas y media y no las cinco. Y sí, también me gustó muchísimo.

¿Ustedes han visto Elfen Lied? ¿La recomendarían?

¡Saludos!

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Reseña de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) sin spoilers

¿Alguna vez les ha pasado que les gustó tanto un anime que al terminar su emisión corren a buscar el manga para saber lo que se viene? Con esta serie me pasó. Encontré el manga y lo devoré en menos de dos semanas. Mi cerebro estaba maravillado con la historia y no podía parar de leer.

Kimetsu no Yaiba o Demon Slayer es un manga escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge y publicado por Shūkan Shōnen Jump desde febrero de 2016. Tres años más tarde una adaptación a la pantalla chica sería producida por Ufotable y en 26 episodios nos muestran una de las mejores historias contadas en un anime de los últimos años.

La serie puede ser vista en México por su plataforma de streaming preferida: Netflix, Crunchyroll y Funimation

¿De qué va?

La historia se ubica cronológicamente en la era Taisho (periodo histórico japonés que abarca de 1912 a 1926) y nos coloca en la vida de Tanjiro Kamado, un adolescente común que apoya a su familia vendiendo carbón en el pueblo más cercano. Su padre desapareció hace mucho tiempo y él es pilar y sostén de su familia.

En uno de esos viajes se hace tarde y un vecino de montaña le recomienda quedarse en su casa, ya que al anochecer los demonios salen a hacer de las suyas. Nuestro protagonista acepta y pasa la noche seguro. A la mañana siguiente, al llegar a su hogar se encuentra con la sorpresa de que su familia ha sido brutalmente asesinada excepto por su hermana.

Tanjiro la toma en hombros y corre desesperado en busca de ayuda. Sin embargo, es demasiado tarde. Nezuko se ha convertido en un demonio y su primer deseo es atacar sin piedad a nuestro protagonista. Él se defiende sin intentar herirla, escupiendo palabras para que reaccione y recuerde que en el fondo sigue siendo humana pero nada surge efecto.

De repente, un espadachín misterioso hace su aparición. Se presenta como un asesino de demonios con el único deber de erradicar a todos estos seres de la tierra, en este caso su hermana. Tanjiro muere de miedo e intenta luchar para defenderla pero, es rebasado por el conocimiento de batalla de este nuevo personaje y cae inconsciente.

Es aquí donde Nezuko recuerda sus lazos con el protagonista y lucha a muerte con el espadachín sorprendido ya que ningún demonio había mostrado piedad por los humanos. La destreza y habilidad física de la chica es incrementada por la sangre de demonio corriendo dentro de ella y le comienza a dar problemas al samurái que está desconcertado.

Giyu Tomioka decide perdonarle la vida a Nezuko y le coloca una especie de bambú en la boca sellando su sed de sangre mientras lo tenga puesto. Al despertar nuestro protagonista se da cuenta de esto y comienza una charla con el samurái sobre la escuela de asesinos de demonios. El espadachín le sugiere a Tanjiro que se una a la hermandad para buscar la cura que regrese a su hermana a la normalidad.

Y así es como inicia este anime, con una historia muy interesante llena de demonios, espadachines, técnicas secretas y aventuras.

El ritmo lo es todo.

Este anime no da tregua ni descanso. Cada episodio cuenta con momentos muy interesantes, emotivos o llenos de acción. Se van introduciendo personajes secundarios que cuentan con una construcción y desarrollo muy agradable. La historia con estos amigos se enriquece y nos hacen querer conocer un poco más de sus vidas. También, le dan esa chispa cómica e hilarante que te hace soltar una carcajada de vez en cuando.

Tanjiro Kamado es un protagonista con el que se logra empatizar desde el primer momento. Este compadre te comparte todas sus emociones y llegas a conectar con ellas en más de una ocasión. Desde el sentimiento de tristeza por la perdida de su familia, el cariño que siente por Nezuko y los deseos de poder liberar a su hermana del martirio de ahora ser un demonio. La serie cuenta con un personaje principal con una estructura perfecta.

De igual forma los pilares, que son estos espadachines legendarios que luchan día y noche contra los peores demonios pero, no hacen una aparición tan grande en esta primera temporada nos dejan con la intriga de querer conocer qué tan poderosos pueden llegar a ser.

Y por último tenemos a los demonios, liderados por Muzan Kibutsuji, un ser con más de 1000 años de vida que puede convertir a quien quiera en demonio. Su único objetivo es conseguir la inmortalidad verdadera ya que los demonios sólo pueden ser derrotados de dos formas: Cortando su cabeza o por la luz del sol. Lo que busca este antagonista es no temerle más al día.

La animación es bellísima y la musicalización de las escenas se mezcla perfecto.

La belleza de Kimetsu no Yaiba radica en los detalles. La animación es increíble y lo podemos observar en todo momento. Los personajes son únicos y con diseños llamativos. Las animaciones en combate de los ataques te dejan boquiabierto por el uso tan bonito de la paleta de colores y lo fluido de las escenas en pantalla hace que no puedas parar de ver la serie.

Sumado a eso la banda sonora con la que cuenta es maravillosa. La música se mezcla perfecto con los arcos (ya sea de acción o algún momento triste) y te va llevando para emocionarte y empatizar con lo mostrado en pantalla.

LiSa es parte del Soundtrack del anime

Calificación

Puntuación: 5 de 5.

La serie tiene todos los complementos para ganarse las cinco estrellas. Historia, trama, animación, personajes, música. Todo es de excelente calidad en este anime y el mensaje que intenta divulgar es muy cierto. No importa que tanto hayas pisado fondo, el detalle está en cuántas veces te puedes levantar y volver a intentarlo para cambiar tu futuro.

Personalmente espero con ansías la segunda temporada.

¿Y ustedes ya vieron Kimetsu no Yaiba? ¿Les pareció buena?

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Reseña de Marvel´s Spider-man

¿Les ha pasado que compran un videojuego porque está en descuento? A mi frecuentemente me ocurre. Compro uno y se queda en mi biblioteca esperando el momento de ser jugado junto con otros 10 títulos que todavía no he tenido la oportunidad de probar. Por fin pude terminar Marvel´s Spider-Man y quedé encantado de lo divertido que es.

El juego salió a la luz el siete de septiembre de 2018 exclusivo para playstation 4. El estudio desarrollador fue Insomniac Games y el distribuidor Sony Interactive Entertainment Actualmente se encuentra disponible para PS4 y PS5.

¿De qué va?

Han pasado 8 años desde la mordida que le otorgó poderes a Peter Parker, la muerte del tío Ben y su romance con Mary Jane. El juego no hace hincapié de los sucesos antes mencionados y con una cinemática nos coloca en la habitación de nuestro héroe. Lo observamos prepararse para hacerle frente a Kingpin quién está haciendo de las suyas por todo Manhattan. Una vez derrotando al temible villano el juego nos avienta a un mundo abierto por explorar.

El título no está inspirado en las afamadas películas o los comics. Es una historia desarrollada libremente por el estudio, por lo que si tú no eres un fan de hueso colorado de las aventuras del increíble hombre araña no tendrás ningún problema para disfrutarlo.

Conociendo Nueva York en los pies del Hombre Araña.

Una vez pasamos la misión de introducción comenzaremos a conocer los controles y somos arrojados a la inmensidad de una de las ciudades más grandes del mundo. El juego se desarrolla en un mapa de mundo abierto y aquí es donde se comienza a poner muy divertido. Podemos pasar horas paseando por Nueva York, balanceándonos por los enormes rascacielos, caminar por las calles y ser reconocido por los ciudadanos que incluso te toman fotos.

De vez en cuando mientras paseamos por la ciudad se activaran unos eventos especiales de crimen. En los que tendremos que hacernos cargo de derrotar ladrones de poca monta que le dan dolor de cabeza a la policía. También podemos perseguir palomas para desbloquear coleccionables o reestablecer la conexión celular en distintas áreas. Todo esto hace que la ciudad se sienta viva y siempre tengamos algo que hacer mientras la recorremos.

Una de las mejores historias contadas de nuestro héroe.

Como mencioné anteriormente el estudio tuvo la posibilidad de adecuar la historia a su gusto (claro, sin salirse de todo lo que Marvel ha construido) y nos otorga las aventuras de nuestro amigo de una manera fascinante. La trama se encuentra bien construida y para no entrar en spoilers sólo diré que podrán luchar contra los enemigos más icónicos del arácnido (sí, los seis siniestros), ayudar a la tía May en sus labores y conocer un poco más allá la romántica relación entre Mary Jane y Peter.

Miles Morales hace su aparición en este primer título y es ahí donde se conecta la historia de la entrega posterior: Spider-Man Miles Morales.

Misiones principales y secundarias.

El juego nos va llevando de la mano en todo momento, desbloquearemos una misión principal y al finalizarla tendremos otra por realizar. Algunas de estas tienen cinemáticas espectaculares, sobre todo en las que aparecen los villanos de nuestro amigo.

De igual forma, conforme vamos avanzando encontraremos misiones secundarias que son necesarias si queremos acabar el juego al 100%. Al realizarlas ganaremos tokens para poder desbloquear habilidades, trajes y mejoras del increíble hombre araña. Aquí es donde el juego no alcanza a brillar, los eventos y misiones secundarias llegan a ser repetitivos, hacerlo una y otra vez se vuelve monótono y aburrido.

Ambas misiones otorgan experiencia que necesitaremos para subir de nivel e ir desbloqueando ranuras que mejorarán la defensa, vida, ataques de Spider-Man.

El combate es rápido, fluido y muy divertido.

Uno de los puntos donde destaca este título es en las batallas. Podemos realizar combos infinitos tanto en tierra como aire mezclados con nuestros gadgets. Este Spidey está muy bien preparado y cuenta con bastantes aditamentos para hacer sus tareas más sencillas. Telarañas, drones, minas y un sin fin de dispositivos que tendremos a nuestra disposición. Pueden ser combinados en nuestro estilo de pelea y utilizarlos en cualquier momento a través de la rueda de gadgets.

También podemos interactuar con ciertos objetos en el mapa como alcantarillas, botes de basura, puertas de los automóviles para arrojarlos con precisión a nuestros enemigos.

Podemos elegir si entrar en combate directo o infiltrarnos y utilizar el sigilo para nuestros objetivos. Insomniac pulió el sistema de combate y podemos sentir la velocidad y fluidez de nuestro arácnido favorito en los controles, son precisos y destaca la fluidez del mando al realizar nuestros combos.

Por otro lado, la inteligencia artificial de los enemigos es muy básica y pueden ser derrotados fácilmente. En las misiones de sigilo podemos estar en una columna arriba de ellos y no se darán cuenta de nuestra presencia. Lo que hace que las peleas no sean un gran reto pero sí muy divertidas.

Sistema de mejoras.

Al ir completando misiones y subir de nivel tendremos puntos de habilidad que podremos gastar. Dependiendo de tu estilo de juego las mejoras incrementan nuestros ataques, defensa o los trucos que tiene debajo de la manga nuestro arácnido amigo.

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Los gadgets con los que cuenta Spiderman también van siendo desbloqueados conforme vamos avanzando el juego y pueden ser mejorados. Para realizar está tarea necesitarás bastante tokens de las misiones secundarias.

Personaliza a tu amigo como más te agrade.

El juego cuenta con más de 30 trajes disponibles que se ven increíbles. El detalle que pusieron en cada disfraz de nuestro amigo se refleja en todo momento en la pantalla, son visualmente muy bonitos.

Cada traje cuenta con poderes especiales y no están linkeados a cada traje en concreto. Por lo que podemos jugar con las habilidades como mejor nos apetezca según nuestro estilo de juego y colocar hasta 3 mejoras en cada traje.

Te costará bastante tiempo desbloquear todos los trajes ya que necesitarás muchos tokens y completar las misiones secundarias para obtenerlos. Sin embargo, con algo de práctica no serán un reto estás tareas.

El juego tiene modo foto.

Este título cuenta con un modo para tomar las mejores fotografías del arácnido amigo. Puedes pasar horas sin realizar una misión y configurando el color, la saturación, el ángulo y un sin fin de herramientas para que eches a volar tu imaginación.

Calificación:

Puntuación: 4.5 de 5.

Marvel´s Spider-Man es un juego muy divertido que hará que el tiempo se te pase volando. La historia, el combate, los enemigos y lo increíble que es el sistema de movimiento por la ciudad te hará disfrutar este título al máximo.

Su punto malo es la inteligencia artificial de los enemigos y lo repetitivo que pueden llegar a ser las misiones secundarias. Fuera de ello el juego brilla en entregarnos un juego muy jocoso de nuestro amigable vecino el hombre araña.

¿Ustedes ya jugaron Marvel´s Spider-Man? ¿Les gustó tanto como a mi?

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Reseña de Dragon Ball Z: Kakarot

¡Cuantas horas de diversión con los juegos de Dragon Ball! Recuerdo con nostalgia las retas en el café internet de la prepa o en casa de cuates para darnos en la madre en el Budokai Tenkaichi. Cuando salió a la la luz este título me emocionó mucho puesto no era el típico juego de peleas que todos conocemos de la franquicia. Después de tenerlo desde hace ya un año me di a la tarea de terminarlo, acá les dejo mis impresiones.

¿Qué onda con Kakarot?

Su fecha de lanzamiento fue el 17 de enero del 2020. Desarrollado por Cyberconnect2 (Si han jugado Naruto reconocerán este estudio) y publicado por Bandai Namco Entertainment. El juego está disponible para PC, Playstation 4 y Xbox One.

¿De qué va?

Esta entrega es un Videojuego de rol de acción (o ARPG pa los cuates) en el que podremos vivir la aventura de conocer las tierras del dragón así como algún otro planeta. El juego nos remite a inicios de Dragon Ball Z, empezando por la historia de Raditz llegando a la tierra para convencer a Goku que regrese al camino del mal. Contar el desenlace está por de más. El juego nos va llevando de la mano a las aventuras del legendario Super Sayayin y sus camaradas.

Está entrega contiene un mundo abierto, con la posibilidad de explorar las tierras y ciudades más icónicas de la saga. Se vuelve bastante divertido al principio andar volando con los personajes. Hay misiones secundarias, un sin fin de objetos que recoger en los mapas, uno que otro enemigo que te dará experiencia al derrotarlos e incluso puedes ir de pesca si así lo deseas.

Conforme vas jugando, las misiones secundarias se vuelven repetitivas y bastante aburridas. Lo mismo va para los objetos que se encuentran en el mapa que te permiten desbloquear ciertas habilidades (que honestamente no necesitas si no piensas acabar el juego al 100%), los enemigos que todos son iguales popeando una y otra vez también dejan de ser divertidos después de enfrentarte más de cinco veces al mismo diseño de enemigo.

También se encuentran misiones de entrenamiento que te permitirán desbloquear nuevos ataques. No necesitas desbloquearlos todos y la historia es relativamente fácil, así que no te por desbloquearlos al máximo

El modo de combate no aporta nada nuevo al género.

Tenemos un botón para pegar, otro para defender, otro para cargar Ki y otro para los ataques especiales y transformaciones. No se puede realizar un combo infinito ni necesitas ser un crack para ganar las batallas. En ocasiones el combate se siente muy lento y repetitivo. Haces dash, picas el mismo botón 5 veces, lo mandas a volar, y finalizas con un super ataque. Hacer esto cuantas veces sea necesario a lo largo de todo el juego.

Al ser una entrega desarrollada por Cyberconnect2 que tienen un excelente modo de combate en Naruto me esperaba algo más fluido y mejor optimizado. No es que sea aburrido hacer un Kame Hame Ha 100 veces, pero a la número 50 las batallas empiezan a ser monótonas y hacen que los enemigos dejen de ser un reto.

ARPG… ¿Qué es esto?

Este título es un videojuego de rol de acción, es decir cuenta con combate en tiempo real más el desarrollo de los personajes, subirlos de nivel y elevar sus habilidades al máximo. Generalmente el juego se centra en un personaje principal y dos acompañantes. Subir de nivel es muy fácil y realmente no necesitas farmear experiencia, con hacer las misiones principales no tendrás problema con los enemigos.

El árbol de habilidades es un poco más complejo. Para desbloquear ciertos ataques necesitamos hacer unos entrenamientos de combate, una vez terminados podremos tener nuevos ataques o maximizar los ya conocidos.

También cuenta con un árbol de sinergia de equipo. Basicamente son fichas que podemos utlizar para que nuestros personajes elegidos tengan un boost en HP, ataque, defensa, etc. Y existe un modo comida que otorga adicionalmente otras mejoras. De nueva cuenta si sólo vas a pasar el juego en modo casual este contenido es irrelevante, puedes no hacer nada y aún así disfrutar del juego.

Fan Service al 100%

El juego cumple perfectamente con contarnos los arcos más importantes de la historia de Dragon Ball Z. Desde las cinemáticas, el excelente soundtrack y los puntos de tensión de la historia harán vibrar a cualquier fan de la saga.

Si eres un viejo fan de este anime el juego te encantará sin dudarlo. Y si no eres fan y alguna vez te ha llamado la atención saber por qué el hype de Dragon Ball Z este juego es el indicado ya que en menos de 30 horas conocerás la historia del guerrero más poderoso del universo y mejor aún, tomarás las riendas de las batallas.

Las cinemáticas son excelentes y te van contando en un resumen muy bien elaborado lo que va pasando a lo largo de las aventuras de Goku y sus amigos. El soundtrack es una joya. Son extractos remezclados de la banda sonora original del juego realizada por Shunsuke Kikuchi. Cada arco, cada batalla, cada momento tiene la musicalización perfecta.

Por el lado del apartado gráfico es bastante decente pero no increíble. Al momento de estar en batalla peleando y destruyendo todo alrededor el escenario no cuenta con modificaciones notorias. Los personajes están bien diseñados pero hay pequeños bugs que los hacen ver algo deformes en algunos planos. Sin embargo esto no hace que el juego deje de ser disfrutable.

Pantallas de carga que van una y otra vez al terminar una misión principal, cambiar de área o simplemente avanzar a cierto punto de la historia. Yo lo jugué en PC y es altamente recomendable instalarlo en un SSD para que no te aburras esperando las pantallas de carga.

Calificación:

Puntuación: 4 de 5.

El juego es muy divertido a pesar de las monotonías ya referidas anteriormente. Llevaba ya un tiempo de ver nuevamente Dragon Ball Z y al jugar este título fue como volver a ver el anime sin el relleno o lo aburrido. Me entretuvo bastante el revivir la historia de uno de los héroes de mi infancia, lanzando rayos por todos lados y descubriendo el maravilloso mundo de los guerreros Z.

¿Ustedes ya jugaron este juego? ¿Esperaban más? Saludos, amigos.

dorama, Series

Reseña de It´s Ok to be not Ok (Sin Spoilers)

Ayer falleció Akira, una persona que conocía desde hace casi 10 años. El fue gran parte de mi inspiración y de un cuate para crear YOLO, un proyecto a los 23 en el que hacíamos notas periodísticas nivel amateur y comenzamos a mojar los pies en esa industria.

De cierta manera Pishaku y Bitsaurios se deben gracias a la inspiración que nos dan personas como él. Su muerte me hizo recordar que estaba malgastando mi vida y acá andamos, ahora sí, con todo.

Hoy les vengo a escribir sobre It´s Ok to be not Ok, un dorama coreano que nos hace recordar que todos tenemos problemas mentales pero con el apoyo y comprensión de nuestros amigos o seres queridos podemos superarlos.

¿De qué va?

Es una novela coreana que consta de 16 capítulos y puede ser encontrada en Netflix. Está serie salió a transmisión en junio de este año y finalizó en agosto.

La historia comienza con Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun), una persona de alma noble que trabaja en un hospital psiquiátrico, fuera del trabajo se dedica únicamente a cuidar a su hermano Moon Sang-tae (Oh jung-se) que sufre del trastorno del espectro autista. Ellos son huérfanos desde niños, su madre murió en un misterioso asesinato en el que el único testigo fue Sang-tae y lamentablemente el shock que le causó fue tan grande que jamás pudo ayudar a las autoridades para avanzar en el caso.

En el otro lado de la historia tenemos a Ko Moon-young (Seo- Ye-ji), una exitosa autora de libros infantiles que también sufre de severos trastornos de personalidad. Podemos notar en su actitud rebelde que siempre consigue lo que quiere.

La historia se pone interesante cuando Gang-tae y Moon Young se encuentran, ya que van recordando que se conocieron cuando eran unos niños en una situación complicada. Ahora, con el paso de los años la química entre los protagonistas y la tensión emocional se hace notar ante las cámaras.

Ninguno de estos jóvenes la tuvo fácil de morros. Moon-young sufre muchos traumas de la infancia debido a sus padres, que tenían severos problemas emocionales y terminaron hundiendo a nuestra protagonista con sus broncas.

Por el otro lado Gang-tae también cuenta con la impotencia de nunca poder ser libre, ya que siempre tendrá que estar al pendiente de su hermano mayor, que si bien puede hacerse cargo de si mismo no controla algunas situaciones sociales llegando a explotar.

Una serie fresca y diferente.

Al ser un dorama obvio sabemos que la serie lleva una trama amorosa. Sin embargo, lo grandioso de ella es como se va contando la historia de amor mientras se nos muestran los miedos, problemas, traumas e inseguridades de los protagonistas e incluso los personajes secundarios. La serie se adentra en todos los problemas psicológicos que van apareciendo y la forma de solucionarnos.

La animación es increíble, el vestuario nos hace recalcar a Moon-young como la reina de la serie, las locaciones son grandiosas y el soundtrack entra muy bien con todas las escenas.

El estilo animado fusionado con la vida real.

Para contarnos los cuentos que escribe Moon-young se utiliza las animaciones en stop-motion creadas por Osho Rino, esto al más puro estilo de Tim Burton. Son pequeños cortos que se agradecen, visualmente entran muy bien al querer explicar de qué van los cuentos de la escritora.

Problemas psicológicos.

Este dorama nos transmite los traumas que vivimos todas las personas, unas de mayor manera que otras. Sang-tae nos permite ver lo díficil que es la vida para una persona que sufre de autismo, lo complicado que es hacer que la sociedad te acepte. Moon-young nos demuestra el problema que es sufrir de trastorno de personalidad antisocial, sus impulsos, enojos e ira descargados de una manera infantil y caprichosa.

En los arcos secundarios se tocan problemas como parálisis del sueño, trastorno de estrés postraumático, alcoholismo, depresión, entre otros que nos muestran que cada persona tiene broncas, sin embargo siempre se puede salir adelante con la debida ayuda.

Actuaciones increíbles.

Pocas veces me caen bien todos los personajes en una serie. Está es una de ellas. Las actuaciones de todos son firmes y cumplen el rol adecuadamente.

Sin embargo, las actuaciones que más me sorprendieron fueron específicamente 3.

Sang-Tae, este gran actor cumple perfectamente su papel de autista y nos inmiscuye completamente en lo complicado que debe de ser la vida para las personas que padecen de este problema.

Moon-young deja el estereotipo de la mujer coreana y en pantalla aparece como una mujer dominante, segura de si misma, confiada y con un empoderamiento que de verdad le compras todo lo que diga. Sumado un vestuario único que la hace ver como una princesa en todos los episodios.

Oh Ji-wang, el director del hospital psiquiátrico es uno de los personajes más agradables de la serie. Su función en el hospital le da vida a las personas que están ahí, es como aquel motor que siempre los motiva a que van a salir de ahí, dejando atrás todos los problemas que los acechan como fantasmas.

Escenas románticas bastante sosas.

Sólo de una cosa puedo tener queja en esta serie. Y no lo tomen a mal, sé que los dramas coreanos contienen chingos de escenas románticas hasta desgastar el corazón y hacerle creer al espectador que su amor es puro y real.

Esta serie abusa de las escenas donde Gang-tae y Moon-young se quedan viendo. Y literal, en cada capítulo hay escenas repetidas donde se pasan viendo y admirando los bellos que son todo el tiempo sin llegar a besarse.

Y no sé si sea cliché o si no soy muy fan de ese tipo de escenas románticas pero sentí excesivo el uso de este tipo de escenas en cada episodio.

Calificación.

Puntuación: 4.5 de 5.

La serie cuenta con todo para ser entretenida desde principio a fin. Lo único que no me gustó fue la manera tan abrupta en la que todo el tiempo tratan de colocar las escenas románticas entre los protagonistas. Puede ser que a la gente le agrade este abuso, sin embargo al autor de esta entrada se le hizo bastante soso la manera en que trataban de colocar todo el tiempo aquella tensión entre ellos.

Fuera de eso, la trama romántica como los problemas psicológicos que se tocan en la serie son muy bien armados y el mensaje que deja al final nos deja un gran sabor de boca.

Se rumora que habrá una segunda temporada, así que amigos, estemos al pendiente de está gran saga.



Películas

Reseña de Enola Holmes (Sin spoilers)

¡Hola amigos! El mes de septiembre estuve ausente por problemas personales. Pero es hora de parar de llorar para comenzar a crear.

Es por eso que hoy les vengo a escribir un par de lineas acerca de la película que acaba de ser estrenada en Netflix y que ha tenido bastante éxito: Enola Holmes.

Enola ¿Qué?

Enola Holmes es una película basada en los libros de la escritora Nancy Springer que nos cuenta las experiencias y aventuras de la hermana pequeña del famoso detective del siglo XIX Sherlock Holmes.

Nancy se armó sus propias historias e invento a un personaje que nada tiene que ver con las historias escritas por Sir Arthur Conan Doyle. La película tuvo su estreno por Netflix el 23 de septiembre de este año y fue producida por Legendary Pictures.

¿De qué va?

Al cumplir 16 años Enola, interpretada por Millie Bobby Brown (Stranger Things) descubre que su madre se fue de la casa, lo que hace que Sherlock Holmes y Mycroft regresen a su hogar para resolver el misterio de su desaparición.

Los hermanos Holmes están muy decepcionados por la educación de su hermana menor, la cual carece de los valores y etiquetas de la época. Ellos toman la decisión de enviarla a una escuela para señoritas y solucionar su comportamiento. Sin embargo, Enola tiene otros planes. La educación que le brindó su madre le permitirá decidir por si sola el camino que quiere que tome su vida y es ahí donde comienza la aventura.

Enola se arriesga a tomar las riendas y comienza a intentar resolver el misterio de la desaparición de su madre, la cual le ha dejado pistas en la casa para resolverlo. Sumado a esto, otra aventura secundaria la hace darse cuenta que ella también tiene los dotes detectivescos que su hermano mayor y lo valiente e inteligente que es ella.

Casting.

Sentí muy cómodo el papel de Millie Bobby Brown como Enola, se ve que disfruta realizar un papel tan fresco y aventurero. Por otro lado tenemos a Henry Cavill como Sherlock y a pesar de que este tipazo es bastante serio logra ser interpretado adecuadamente por nuestro querido brujo de The Witcher. Al hermano mayor de los Holmes, Mycroft quien le da vida es Sam Claffin le sienta muy bien el personaje. Y también tenemos a Edoria, madre de los tres, interpretada por Helena Bonham Carter que hace que el poco tiempo que sale en pantalla logremos interesarnos en su personaje

Rompiendo la cuarta pared.

La película juega mucho con el rompimiento de la cuarta pared y a cada rato se arma la interacción con el público y el personaje principal. Enola nos va narrando su historia intentando adentrar más a los televidentes. En mi opinión me gusta mucho que se juegue con este tipo de escenas y considero que utilizaron de más este recurso en la película. Y perdón, pero los chistes que nos cuenta Enola no son tan buenos…

Historia divertida con mucho misterio y acción.

Al ser una película con tintes detectivescos encontraremos muchísimas incógnitas con la desaparición de su madre y una historia paralela que se va desarrollando conforme avanza la película que tiene que ver con un intento de homicidio político. Acompañaremos a Enola a resolver acertijos y misterios llenos de aventura y acción. Su personaje tiene una evolución muy agradable y el mensaje al final es muy bueno.

La película también cuenta con su toque crudo pero eso se los dejo a ustedes descubrirlo. La trama es entretenida y no llega a aburrir a medio filme, las locaciones son bastantes buenas, el vestuario es el adecuado, la ambientación es increíble y el ritmo es bueno, llega a cansar un poquito que se centren tanto en la educación de Elodia pero no llega a ser molesto.

Feminismo y empoderamiento de la mujer.

Esta película nos intenta trasladar a la época donde los derechos de la mujer eran mínimos y se nos muestra la lucha organizada del siglo XIX para obtener los mismos derechos que los hombres.

Por otro lado el feminismo se ensancha más con la figura de Enola y su madre. Ya que ella es miembro activo de todas las manifestaciones feministas de la época y educa a su hija para que sepa que no necesita la aprobación de un varón ni su ayuda para poder ser quien realmente quiere en la vida.

Calificación

Puntuación: 4 de 5.

Elena Holmes es divertida, tiene varios elementos que llaman la atención y te hacen pasar dos horas pegado a la pantalla. La ambientación, el casting, el vestuario y la historia se combinan para darnos una buena película para ver el fin de semana.

Sin embargo, a mi no me gustó que el rompimiento de la cuarta pared fuera todo el tiempo y que la historia de Enola sea repetitiva y se centraran a cada rato en su educación.

Anime, Series

Reseña de The Promised Neverland (Sin Spoilers)

Hola amigos, he estado desaparecido desde hace ya un rato. Pasé por una crisis en la que la vida se vino abajo, los ánimos para intentar crear nuevas cosas se extinguieron de mi mundo por dos semanas y no han sido los mejores días de mi vida.

Pero el show debe continuar y moverse en vez de estancarse. Pishaku también lo hará y traerá una nueva schedule que quedará así.

  • Los lunes siempre habrá una reseña de algún anime que me gustaría recomendarles.
  • Martes encontraremos la crítica o recomendación de algún videojuego.
  • A mitad de semana alguna banda o disco que considere increíbles.
  • El jueves encontraremos la reseña del tema que se hablará en el Podcast.
  • Los viernes encontraremos una recomendación de alguna serie, libro, puesto de tacos o exposiciones acá en la cdmx.

Todo esto acompañado de las noticias que hagan más ruido en la semana.

Hoy vengo a ponerme al corriente y recomendarles un anime que en 12 capítulos llega a emocionarte como pocos: The Promised Neverland.

Ficha Técnica

Esta adaptación viene del manga realizado desde el 2016 por Kaiu Shirai y Posuka Demiso, actualmente continua su publicación semanal en la revista Shonen Jump y lleva más de 180 capítulos. La adaptación a la pantalla está a cargo del estudio Clover Works y es dirigida por Mamoru Kanbe. Se puede encontrar acá en México en Crunchyroll y Neflix que hace poco actualizó su catálogo añadiendo esta joya.

¿De qué va?

Se nos presenta la historia de unos chicos que crecen felizmente en un orfanato. Ellos llevan una vida tranquila, pacífica y llena de comodidades, con una madre que los cuida a todos como si fueran sus hijos y les brinda el amor y la esperanza de ser adoptados. Sin embargo, Emma y Norman se dan cuenta que no todo es felicidad en Grace Field House al intentar entregar un peluche olvidado a una pequeña que le llegó su momento de dejar el orfanato.

Al embarcarse en esta misión los niños se dan cuenta que todo es mentira. El orfanato es una granja que ofrece a los mejores humanos de 12 años o menos como platillo para unas criaturas que tienen una forma reptiliana. Que “Madre” los ha engañado todo el tiempo y su único objetivo es que crezcan felices para que su cerebro tenga un mejor sabor y lo peor, que están condenados a una muerte certera ya que la granja está rodeada por un muro muy alto y escapar de su destino no será fácil.

Por más oscuro que sea el túnel siempre habrá una salida.

La historia de este anime se descubre desde el primer episodio y entramos a un juego de inteligencia donde Norman, Emma y Ray se enfrentarán a la mente de Madre, que sabe que algunos de los niños descubrieron el secreto. Este duelo de cerebros me hizo recordar un anime de antaño llamado Death Note, ya que todo el juego mental es sumamente parecido al que Light Yagami y L. llevaron hace más de quince años.

Tanto los protagonistas, antagonistas y personajes secundarios tienen una evolución bien lograda conforme van pasando los episodios. Cada personaje es original y tiene esa frescura que sólo la juventud puede brindar. Norman es el cerebro, Emma es la que siempre los apoya a seguir adelante y Ray, otra mente maestra que en inteligencia está al nivel de Norman. La historia que se fabrica con los planes de esta tercia de amigos que tienen el objetivo de escapar, el terror psicológico que lleva a niños menores de 12 años a dejar su niñez y madurar para poder salir de esa pesadilla se desarrolla muy bien. Madre es un personaje increíble con una evolución que le da la cereza al pastel en el final de temporada.

En cuanto al diseño de personajes y animación no nos podemos quejar. Cada personaje es único, desde los niños pequeños hasta los protagonistas. La paleta de colores es muy buena, los escenarios están bellamente coloreados, llenos de detalles, sombras e iluminación que nos hacen sentir el ambiente tan oscuro y denso de la trama, si le sumamos la historia podemos sentir toda la emoción y el terror psicológico que nos presenta esta serie.

En cuanto al OST puedo decir que es bueno pero no me encantó. La banda sonora está bien implementada en las escenas relevantes. Sin embargo, el opening y ending para mi pasaron sin pena ni gloria, juzguen ustedes mismos.

El único detalle que veo en este anime es que empieza algo lenta. Si bien la trama principal nos la avientan desde el primer episodio, los que le siguen vienen a ser algo lentos ya que se va desarrollando poco a poco el misterio de la serie. Una vez que llegas al episodio seis la serie lleva un ritmo increíblemente rápido.

Calificación:

Puntuación: 4.5 de 5.

The promised Neverland es una serie increíble, llena de misterios, juegos mentales y terror psicológico que sin duda te hará querer terminarla lo más rápido posible. Tanto el diseño de los personajes, historia y animación están bellamente logrados y hacen de este uno de los mejores shonens que he visto desde hace ya bastante tiempo, empieza algo lento, pero si le das la oportunidad seguramente quedarás encantado.

Anime, Series

Reseña de la primera temporada de One Punch Man (Sin Spoilers)

Ayer en el podcast número dos de Bitsaurios comentábamos la serie del emblemático pelón que se llevó varios memes por un largo rato en la comunidad friki, el poderoso Saitama.

El origen.

One Punch man es un webcomic de acción y comedia japonés creado por ONE allá por el 2009. Debido a su popularidad en el 2012 se redibujo completamente por Yusuke Murata y comenzó su publicación en la revista Young Jump Web Comics.

Tres años más tarde el estudio Madhouse realizaría una adaptación a la pantalla, emitiéndose en Japón entre septiembre y diciembre del mismo año.

¿De qué va?

Saitama era un tipo común que reside en ciudad Z y busca el sueño godín sin tener mucha suerte en las oportunidades de empleo. Todo cambia cuando en uno de esos viajes se encuentra ante una situación que lo hace querer darle un giro a su vida: convertirse en un héroe para salvar a los débiles.

Después de un arduo entrenamiento que lo lleva a perder su cabello nuestro protagonista se vuelve la persona más poderosa del planeta, pudiendo acabar con cualquier villano o monstruo que se atraviese en su camino de la forma más sencilla. Un puñetazo.

Una serie que lleva el Shonen a otro nivel.

La serie es una mezcla de shonen y comedia pero de una manera diferente. Conocemos varios animes de este tipo donde el personaje principal tiene su misión claramente establecida y existe una evolución para intentar conseguir llegar a la meta. One Punch Man destruye este mantra del subgénero al colocar a un protagonista que logra el objetivo de volverse el ser más poderoso sobre la faz de la tierra y se desmotiva llevándolo al punto del aburrimiento al no tener alguien tan poderoso para desafiar.

Al perder la emoción por no encontrar un rival capaz de hacerle frente el mismo cae en depresión, lo que hace bastante cómica su situación de vida y le da el toque de comedia a la serie. Saitama es un tipo que sigue viviendo una vida normal después de conseguir ese gran poder y todo le importa poco o nada por lo que las situaciones en las que se ve envuelto son muy graciosas.

Personajes que dan frescura.

Los personajes que van apareciendo a lo largo de los doce episodios le dan el sabor que a Saitama le falta. Conoceremos a un cyborg extremadamente fuerte que acompañará a nuestro héroe como su discípulo intentando descifrar el misterio sobre su fuerza.

Los enemigos son extremadamente bizarros y muchos de ellos podrían caer en lo grotesco sin dejar de ser bastante cómicos, algunos de ellos algo bobos y no tienen bien definido el por qué quieren la destrucción de la raza humana.

Lo mismo pasa con la Asociación de los héroes. Porque claro, si eres bueno en batalla y estás decidido en salvar al mundo puedes trabajar como uno. Se te asignará un rango y misiones conforme a tus habilidades. Es muy cómico ver a Saitama y Genoz uniéndose a esta empresa y al pupilo obteniendo mayor rango que nuestro pelón amigo.

También se presentan varios héroes que en realidad sólo tienen el título pero ningún poder increíble que los haga sobresalir. La cantidad de personajes que tiene este anime hace que no se vuelva aburrida y siempre encontremos a algún nuevo héroe o villano por descubrir.

Calidad técnica impresionante.

Hablar del estudio madhouse es colocar calidad sobre la pantalla. Se colocó a Shingo Natsume para la dirección del anime y el guión fue hecho por Tomohiro Suzuki. La serie cuenta con un increíble diseño de personajes Cada dibujo tiene un estilo diferente. Por otro lado las batallas son asombrosas, los escenarios cuentan con muchísimos detalles que hacen de cada pelea un goce. Explosiones por todas partes, ciudades erradicadas por completo y un sin fin de pequeños detalles en las animaciones hacen a la serie muy agradable a la vista.

La banda sonora de este anime también se lleva las palmas. La mayoría de las rolas cuenta con mucha adrenalina y son muy potentes. Dependiendo quién este luchando es el estilo de música que se utiliza. Una mezcla entre metal y electrónica que si juntas la animación, el diseño y la música la hacen un anime que se va rapidito.

El opening corre a cargo de JAM Project y el ending que cuenta con un tono diferente a lo que encontramos al inicio de la serie es realizado por Hiroko Moriguchi

Calificación.

Puntuación: 4 de 5.

One Punch Man cumple con el objetivo de entretener y pasar un rato viendo a un compadre ultra poderoso repartiendo madrazos a diestra y siniestra. Las animaciones, diseño de personajes y batallas son increíbles y los personajes secundarios le meten bastante frescura a los episodios.

Sin embargo, puede llegar a ser aburrida para aquellos que buscan una trama más interesante o seria. La primera temporada lleva a través de sus capítulos a un enemigo que destruye todo para que llegue Saitama y lo derrote de un golpe, lo que puede parecer soso para cierto tipo de público.

En lo personal recomendaría One Punch Man si quieren ver algo rápido y que cumpla con la función de entretener sin meternos en historias tan profundas o largas.

Videojuegos

Reseña Fall Guys: Ultimate Knockout

¡Hola amigos! Después de un no merecido descanso en un pueblillo al sur de Veracruz estamos de regreso para compartirles mis impresiones del juego sensación del fin de semana.

Fall Guys: Ultimate Knockout es el nuevo divertido Battle Royale en el que estaremos ante una serie de circuitos en el que deberemos de llegar a la meta, ser los últimos en pie o trabajar en equipo.

Uno de esos juegos que son creados para armar la reta.

Fall Guys es un juego ideal para armar la reta con los amigos o desconocidos para relajarse después de un arduo día en la chamba o en el que simplemente queremos jugar algo no tan complejo, al estilo de Rocket League, Overcooked o Mario Kart.

Este Battle Royale cuenta con varios mini juegos que se dividen en varias rondas (generalmente cinco) en las que te pueden tocar 9 carreras en donde objetivo será llegar a la meta y calificar antes de los otros 59 contrincantes que estarán empujándote a cada rato con tal de pasar primero, 5 desafíos de sobrevivencia en los que tendremos que permanecer con vida hasta que el tiempo finalice, 6 batallas de equipo en donde clasificaremos si logramos el objetivo y 3 escenarios de rondas finales donde se decidirá quién será el ganador.

Aventarte una partida de Fall Guys completa toma alrededor de 10 minutos.

Controles sumamente sencillos

Sólo existen 3 botones que debemos de presionar en este juego; correr, lanzarse o agarrar. Lo que hace a Fall Guys tan especial es la física dentro del juego la cual es algo sosa y al estar compitiendo contra otros 59 jugadores, aventándose, bloqueándoles el camino y siendo abatidos por los escenarios hace que la dificultad sea la misma para todos los jugadores y puede que se necesite un poco de suerte para llegar a la meta.

Botargas muy cagadas

El estilo caricaturesco de los personajes hace resaltar al juego. Todos iniciamos con unas criaturas tipo minions bastante chistosas que se vuelven más hilarantes con las botargas que vamos consiguiendo mientras juntamos puntos al concluir circuitos. Dinosaurios, ninjas, gallinas, lobos, piratas y un sin fin de skins que se pueden ir desbloqueando con el paso de las horas.

Como todo buen juego de este tipo cuenta con una tienda que todavía no tiene gran contenido y un pase de batalla gratuito (por el momento) en el que iremos avanzando mientras más carreras ganemos.

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro en el juego del verano. Los servidores crashean constantemente por lo que hay veces en las que ni si quiera podemos acceder al juego para poder armar la reta. Los escenarios si bien son variados al inicio, con un par de horas que le metas al juego te volverás un máster de los circuitos e iras encontrando las mañas que te acercarán a la victoria, por lo que la escasa cantidad de mini juegos puede llegar a aburrir un poco.

Las otras desventajas que muestra es que no pueden jugar dos jugadores en una misma consola y tampoco existe el cross-server ante las demás plataformas. Por lo que si tú lo juegas en PS4 no podrás jugar con tu amigo que lo tiene en PC.

Calificación.

Puntuación: 3.5 de 5.

Como mencionaba al inicio, Fall Guys: Ultimate Knockout es ese juego para echar la reta y no pensar demasiado, para pasar el rato con los amigos o desestresarse después de un día pesado. Cumple con su cometido de ser divertido y matar el tiempo.

Esperamos con ansias las actualizaciones, por lo menos para que no se caigan los servidores a cada rato y ver después nuevos circuitos que sin duda le darán vida cada vez que vayan saliendo.

El juego se encuentra disponible gratis para suscriptores de Playstation Plus o se puede comprar por 20 dólares más impuestos a través de la Store.

En Steam se encuentra disponible por $186 pesitos.

Anime, Series

Reseña del anime Kakegurui

¡Hola amigos! Pishaku nuevamente reportándose con una nueva reseña de un anime bastante diferente a los ya reseñados. Estuve desconectado la semana pasada ya que traigo otro proyecto entre manos que próximamente conocerán.

Kakegurui es un anime basado en el manga realizado por Homura Kawamoto y Tōru Naomura. Esta historieta salió a la luz en el 2014 a través de Square Enix. Tres años más tarde se realizó su animación la cual estuvo a cargo de Yuichiro Hayashi y el estudio MAPPA. La licencia fuera de Japón la obtuvo Netflix y la serie puede ser vista en su servicio de streaming.

La serie cuenta con dos temporadas de doce episodios cada una. En esta ocasión tocaré sin spoilers la primera temporada.

¿De qué va?

La historia nos coloca en el instituto Hyakkaō, una escuela para millonarios en la que sólo existe una regla para conseguir status, calificaciones y prestigio; Apostar.

Yumeko Jabami es la protagonista de esta historia. Una estudiante de segundo año que es transferida a esta academia. Al llegar se da cuenta de que sus deseos más oscuros podrán hacerse realidad ahí ya que ella sufre de ludopatía, su incontrolable necesidad por jugar y apostar independientemente del resultado hace de esta escuela el escenario perfecto para cumplir su filia.

Una trama simple pero divertida.

Si te gustan los juegos de apuestas, esta es una serie que no te decepcionará.

En este anime no encontraremos una trama complicada. Yumeko tiene un único objetivo que es apostar todo lo que tiene y derrotar a todos los contrincantes que se le presenten. A lo largo de la serie podremos observar batallas con diferentes juegos en las que más de una vez nuestra protagonista perderá todo lo que tiene, incluso su libertad.

Las batallas contra el consejo estudiantil son las que le dan ese toque de misterio a la serie. Cada oponente del consejo es un reto más extremo, sacando un toque bastante gore en algunas escenas donde se apuesta hasta la vida. También hay un erotismo extremo en este anime que no es el clásico que se ve en todas las series escolares. Aquí la excitación de cada personaje depende de la buena o mala mano que vendrá con las apuestas, trayendo escenas algo subidas de tono.

Diseño de personajes, animación y soundtrack muy bien implementados.

Este anime brilla en el apartado técnico, comencemos por el diseño de los personajes. A pesar de que todos los estudiantes utilizan un uniforme genérico cada uno tiene ciertos accesorios, estilo de cabello o herramientas que los hacen únicos.

La animación de la serie está muy bien definida, agraciando la belleza de los personajes femeninos. La paleta de colores que se utiliza es brillante e intensa, enfocándose mucho en los ojos, colocando un brillo peculiar en ellos.

Otra cosa que al principio me sacaba mucho de onda era la deformación de los rostros, sus reacciones exageradas y retorcidas de los personajes te hacían sentir la tensión de la escena que se está transmitiendo en ese momento. Pasamos de ver personajes muy bellos a convertirse en caras grotescas que a más de uno le podrán dar asco o incluso miedo.

Algo que disfrute mucho mientras veía la serie fue la banda sonora, utilizando un jazz muy tranquilo para las escenas pacíficas y colocando unos swings de saxofón en los momentos más críticos de las apuestas.

Un final para mi gusto flojo, dejando muchos cabos sueltos por descubrir.

Los doce episodios del anime se me fueron muy rápido, la trama es entretenida y visualmente es una serie que te dan ganas de seguir viendo hasta terminar. Sin embargo, el fin de la serie me dejó muchas dudas. En la última batalla intentan darle un poco más de importancia a otro personaje que vive por y para Yumeko, pero se dejan muchas puertas abiertas que obviamente se espera que se expliquen en la segunda temporada.

Calificación.

Puntuación: 3.5 de 5.

Kakegurui es una serie llena de locura, misterios, apuestas y personajes extremadamente sensuales. Si eres un fanático de los juegos de azar estoy seguro que este anime te gustará muchísimo. Y si no eres fan de las apuestas probablemente te enganchará el carisma y personalidad de Jabami Yumeko.

¿Ustedes ya vieron Kakegurui? ¿Qué les pareció?