dorama, Series

Reseña de It´s Ok to be not Ok (Sin Spoilers)

Ayer falleció Akira, una persona que conocía desde hace casi 10 años. El fue gran parte de mi inspiración y de un cuate para crear YOLO, un proyecto a los 23 en el que hacíamos notas periodísticas nivel amateur y comenzamos a mojar los pies en esa industria.

De cierta manera Pishaku y Bitsaurios se deben gracias a la inspiración que nos dan personas como él. Su muerte me hizo recordar que estaba malgastando mi vida y acá andamos, ahora sí, con todo.

Hoy les vengo a escribir sobre It´s Ok to be not Ok, un dorama coreano que nos hace recordar que todos tenemos problemas mentales pero con el apoyo y comprensión de nuestros amigos o seres queridos podemos superarlos.

¿De qué va?

Es una novela coreana que consta de 16 capítulos y puede ser encontrada en Netflix. Está serie salió a transmisión en junio de este año y finalizó en agosto.

La historia comienza con Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun), una persona de alma noble que trabaja en un hospital psiquiátrico, fuera del trabajo se dedica únicamente a cuidar a su hermano Moon Sang-tae (Oh jung-se) que sufre del trastorno del espectro autista. Ellos son huérfanos desde niños, su madre murió en un misterioso asesinato en el que el único testigo fue Sang-tae y lamentablemente el shock que le causó fue tan grande que jamás pudo ayudar a las autoridades para avanzar en el caso.

En el otro lado de la historia tenemos a Ko Moon-young (Seo- Ye-ji), una exitosa autora de libros infantiles que también sufre de severos trastornos de personalidad. Podemos notar en su actitud rebelde que siempre consigue lo que quiere.

La historia se pone interesante cuando Gang-tae y Moon Young se encuentran, ya que van recordando que se conocieron cuando eran unos niños en una situación complicada. Ahora, con el paso de los años la química entre los protagonistas y la tensión emocional se hace notar ante las cámaras.

Ninguno de estos jóvenes la tuvo fácil de morros. Moon-young sufre muchos traumas de la infancia debido a sus padres, que tenían severos problemas emocionales y terminaron hundiendo a nuestra protagonista con sus broncas.

Por el otro lado Gang-tae también cuenta con la impotencia de nunca poder ser libre, ya que siempre tendrá que estar al pendiente de su hermano mayor, que si bien puede hacerse cargo de si mismo no controla algunas situaciones sociales llegando a explotar.

Una serie fresca y diferente.

Al ser un dorama obvio sabemos que la serie lleva una trama amorosa. Sin embargo, lo grandioso de ella es como se va contando la historia de amor mientras se nos muestran los miedos, problemas, traumas e inseguridades de los protagonistas e incluso los personajes secundarios. La serie se adentra en todos los problemas psicológicos que van apareciendo y la forma de solucionarnos.

La animación es increíble, el vestuario nos hace recalcar a Moon-young como la reina de la serie, las locaciones son grandiosas y el soundtrack entra muy bien con todas las escenas.

El estilo animado fusionado con la vida real.

Para contarnos los cuentos que escribe Moon-young se utiliza las animaciones en stop-motion creadas por Osho Rino, esto al más puro estilo de Tim Burton. Son pequeños cortos que se agradecen, visualmente entran muy bien al querer explicar de qué van los cuentos de la escritora.

Problemas psicológicos.

Este dorama nos transmite los traumas que vivimos todas las personas, unas de mayor manera que otras. Sang-tae nos permite ver lo díficil que es la vida para una persona que sufre de autismo, lo complicado que es hacer que la sociedad te acepte. Moon-young nos demuestra el problema que es sufrir de trastorno de personalidad antisocial, sus impulsos, enojos e ira descargados de una manera infantil y caprichosa.

En los arcos secundarios se tocan problemas como parálisis del sueño, trastorno de estrés postraumático, alcoholismo, depresión, entre otros que nos muestran que cada persona tiene broncas, sin embargo siempre se puede salir adelante con la debida ayuda.

Actuaciones increíbles.

Pocas veces me caen bien todos los personajes en una serie. Está es una de ellas. Las actuaciones de todos son firmes y cumplen el rol adecuadamente.

Sin embargo, las actuaciones que más me sorprendieron fueron específicamente 3.

Sang-Tae, este gran actor cumple perfectamente su papel de autista y nos inmiscuye completamente en lo complicado que debe de ser la vida para las personas que padecen de este problema.

Moon-young deja el estereotipo de la mujer coreana y en pantalla aparece como una mujer dominante, segura de si misma, confiada y con un empoderamiento que de verdad le compras todo lo que diga. Sumado un vestuario único que la hace ver como una princesa en todos los episodios.

Oh Ji-wang, el director del hospital psiquiátrico es uno de los personajes más agradables de la serie. Su función en el hospital le da vida a las personas que están ahí, es como aquel motor que siempre los motiva a que van a salir de ahí, dejando atrás todos los problemas que los acechan como fantasmas.

Escenas románticas bastante sosas.

Sólo de una cosa puedo tener queja en esta serie. Y no lo tomen a mal, sé que los dramas coreanos contienen chingos de escenas románticas hasta desgastar el corazón y hacerle creer al espectador que su amor es puro y real.

Esta serie abusa de las escenas donde Gang-tae y Moon-young se quedan viendo. Y literal, en cada capítulo hay escenas repetidas donde se pasan viendo y admirando los bellos que son todo el tiempo sin llegar a besarse.

Y no sé si sea cliché o si no soy muy fan de ese tipo de escenas románticas pero sentí excesivo el uso de este tipo de escenas en cada episodio.

Calificación.

Puntuación: 4.5 de 5.

La serie cuenta con todo para ser entretenida desde principio a fin. Lo único que no me gustó fue la manera tan abrupta en la que todo el tiempo tratan de colocar las escenas románticas entre los protagonistas. Puede ser que a la gente le agrade este abuso, sin embargo al autor de esta entrada se le hizo bastante soso la manera en que trataban de colocar todo el tiempo aquella tensión entre ellos.

Fuera de eso, la trama romántica como los problemas psicológicos que se tocan en la serie son muy bien armados y el mensaje que deja al final nos deja un gran sabor de boca.

Se rumora que habrá una segunda temporada, así que amigos, estemos al pendiente de está gran saga.



Películas

Reseña de Enola Holmes (Sin spoilers)

¡Hola amigos! El mes de septiembre estuve ausente por problemas personales. Pero es hora de parar de llorar para comenzar a crear.

Es por eso que hoy les vengo a escribir un par de lineas acerca de la película que acaba de ser estrenada en Netflix y que ha tenido bastante éxito: Enola Holmes.

Enola ¿Qué?

Enola Holmes es una película basada en los libros de la escritora Nancy Springer que nos cuenta las experiencias y aventuras de la hermana pequeña del famoso detective del siglo XIX Sherlock Holmes.

Nancy se armó sus propias historias e invento a un personaje que nada tiene que ver con las historias escritas por Sir Arthur Conan Doyle. La película tuvo su estreno por Netflix el 23 de septiembre de este año y fue producida por Legendary Pictures.

¿De qué va?

Al cumplir 16 años Enola, interpretada por Millie Bobby Brown (Stranger Things) descubre que su madre se fue de la casa, lo que hace que Sherlock Holmes y Mycroft regresen a su hogar para resolver el misterio de su desaparición.

Los hermanos Holmes están muy decepcionados por la educación de su hermana menor, la cual carece de los valores y etiquetas de la época. Ellos toman la decisión de enviarla a una escuela para señoritas y solucionar su comportamiento. Sin embargo, Enola tiene otros planes. La educación que le brindó su madre le permitirá decidir por si sola el camino que quiere que tome su vida y es ahí donde comienza la aventura.

Enola se arriesga a tomar las riendas y comienza a intentar resolver el misterio de la desaparición de su madre, la cual le ha dejado pistas en la casa para resolverlo. Sumado a esto, otra aventura secundaria la hace darse cuenta que ella también tiene los dotes detectivescos que su hermano mayor y lo valiente e inteligente que es ella.

Casting.

Sentí muy cómodo el papel de Millie Bobby Brown como Enola, se ve que disfruta realizar un papel tan fresco y aventurero. Por otro lado tenemos a Henry Cavill como Sherlock y a pesar de que este tipazo es bastante serio logra ser interpretado adecuadamente por nuestro querido brujo de The Witcher. Al hermano mayor de los Holmes, Mycroft quien le da vida es Sam Claffin le sienta muy bien el personaje. Y también tenemos a Edoria, madre de los tres, interpretada por Helena Bonham Carter que hace que el poco tiempo que sale en pantalla logremos interesarnos en su personaje

Rompiendo la cuarta pared.

La película juega mucho con el rompimiento de la cuarta pared y a cada rato se arma la interacción con el público y el personaje principal. Enola nos va narrando su historia intentando adentrar más a los televidentes. En mi opinión me gusta mucho que se juegue con este tipo de escenas y considero que utilizaron de más este recurso en la película. Y perdón, pero los chistes que nos cuenta Enola no son tan buenos…

Historia divertida con mucho misterio y acción.

Al ser una película con tintes detectivescos encontraremos muchísimas incógnitas con la desaparición de su madre y una historia paralela que se va desarrollando conforme avanza la película que tiene que ver con un intento de homicidio político. Acompañaremos a Enola a resolver acertijos y misterios llenos de aventura y acción. Su personaje tiene una evolución muy agradable y el mensaje al final es muy bueno.

La película también cuenta con su toque crudo pero eso se los dejo a ustedes descubrirlo. La trama es entretenida y no llega a aburrir a medio filme, las locaciones son bastantes buenas, el vestuario es el adecuado, la ambientación es increíble y el ritmo es bueno, llega a cansar un poquito que se centren tanto en la educación de Elodia pero no llega a ser molesto.

Feminismo y empoderamiento de la mujer.

Esta película nos intenta trasladar a la época donde los derechos de la mujer eran mínimos y se nos muestra la lucha organizada del siglo XIX para obtener los mismos derechos que los hombres.

Por otro lado el feminismo se ensancha más con la figura de Enola y su madre. Ya que ella es miembro activo de todas las manifestaciones feministas de la época y educa a su hija para que sepa que no necesita la aprobación de un varón ni su ayuda para poder ser quien realmente quiere en la vida.

Calificación

Puntuación: 4 de 5.

Elena Holmes es divertida, tiene varios elementos que llaman la atención y te hacen pasar dos horas pegado a la pantalla. La ambientación, el casting, el vestuario y la historia se combinan para darnos una buena película para ver el fin de semana.

Sin embargo, a mi no me gustó que el rompimiento de la cuarta pared fuera todo el tiempo y que la historia de Enola sea repetitiva y se centraran a cada rato en su educación.

Noticias, playstation 5, Videojuegos

Resumen del evento de Sony. Precios, juegos y nuevas sorpresas

¡Hola amigos! ¿Qué tal pasaron su festejo del 15 de septiembre? Yo nada mal, cené muy rico.

Desde hace un par de días Sony había anunciado un evento en el que se revelaría todo lo que faltaba en cuestión a la nueva consola de la marca. El día que tocó es inhábil en México y armamos un stream en vivo sobre nuestas impresiones. Pueden ver la repetición en este link.

Por acá les dejaré las noticias más importantes que pasaron en la conferencia.

Precio y lanzamiento.

La consola tendrá un costo de $399 sin lector de disco y $499 con lector. Todavía falta ver el verdadero costo en México ya con retail más impuestos.

Edit: Ya salió el precio para el mercado mexicano, amigos.

Su fecha de lanzamiento será el 12 de noviembre para Estados Unidos, Japón, Canada, México, Australia, Nueva Zelanda y Corea del Sur. Para el resto del mundo estará disponible el 19 de noviembre.

Nuevas propuestas.

Por acá Sony nos decepcionó bastante, esperaba más juegos y fueron pocos los trailers o gameplays que vimos durante la conferencia.

Se presentó Final Fantasy XVI dirigido por uno de los genios más grandes tras esa franquicia; Naoki Yoshida. Las animaciones, cinemáticas y gameplay se ven increíbles.

Este juego al será exclusivo para Playstation 5 por ahora.

También nos mostraron un poco de lo fantástico que se ve Spiderman Miles Morales. El gameplay que adaptaron los amigos de Insomniac se siente divertido y pues es spiderman chavos, Hype al 1000.

Se encontrará disponible desde el lanzamiento de Playstation 5 con un costo de $50 dólares.

Luego, nos hicieron recordar el mundo de la magia con la propuesta que se venía formando desde hace tiempo en armar un buen juego que nos haga vivir las aventuras del niño que sobrevivió. Harry Potter Hogwarts Legacy es el nuevo juego que nos introducirá nuevamente al colegio más famoso de magos del mundo y nos dejará descubrir su mundo con buenos gráficos.

El juego se espera para el 2021 y se encontrará disponible en todas las plataformas, por lo que no es un exclusivo de la nueva consola.

Se presentó un poco más de Call of Duty Cold War. Yo espero demasiado de la historia de este nuevo título de acción ya que Black Ops es uno de los juegos que tiene la mejor historia en este universo de churros gringos con acción y explosiones por todos lados.

El gameplay se ve increíble y como podemos esperar el multijugador y el modo zombies serán muy divertidos. Sin embargo, tampoco es exclusivo de la nueva consola y desde su fecha de lanzamiento se podrá jugar en PC, Xbox o Playstation.

Una versión Alpha se encontrará disponible en Playstation 4 desde el 18 de septiembre.

Se nos revelo un pequeño trailer de Resident Evil VIII. Que al parecer ya no tiene nada que ver con los anteriores y se asemeja más a una atmósfera del aclamado juego Silent Hill. Como siempre el terror y suspenso se encuentran presentes todo el tiempo.

Se desconoce aún la fecha de lanzamiento de este título.

También vimos mucho material sobre Deathloop, una nueva propuesta de Sony que trae un estilo cyberpunk, con muchos disparos, violencia, gore y una historia muy extraña.

Su fecha de lanzamiento será para el 2021.

Devil May Cry 5 Special Edition también hizo su aparición en el evento. Este juego salió el 8 de marzo del 2019. Sin embargo la nueva edición tendrá nuevo contenido y estará disponible el día de lanzamiento para playstation 5.

También nuestros amigo de sony nos presentaron Demon´s Souls Remake. Un juego de playstation 3 que sin duda marcó a los jugadores por su dificultad. Este juego será remasterizado y saldrá al mercado el día del lanzamiento de la consola con un costo de $70 dólares.

Y el último juego del evento. Con un teaser que no mostró nada más que un símbolo. Se nos promete un nuevo God Of War. Y siendo sinceros, ¿A quién no le gusta ser Kratos y asesinar a los dioses?

La respuesta de Sony contra el Game Pass de Xbox.

Ante el golpe duro que Xbox sin querer queriendo le colocó a Sony con el Game Pass que incluye un excelente catálogo de juegos y una actualización constante de los mismos Playstation presentó su nuevo servicio incluido en su servicio Plus.

Esta colección contará con varios títulos de Playstation 4, estos podrán ser jugados en la nueva consola y estarán disponibles el día de lanzamiento.

Los títulos que vendrán en este nuevo de servicio serán los siguientes:

  • God of War
  • Bloodborne
  • Monster Hunter World
  • Final Fantasy XV
  • Fall Out 4
  • Mortal Kombat X
  • Uncharted 4: A Thief´s End
  • Ratchet & Clank
  • Days Gone
  • Until Dawn
  • Detroit: Become Human
  • Battlefield 1
  • InFamous: Second Son
  • Batman: Arkham Knight
  • The Last Guardian
  • The Last of Us Remastered
  • Persona 5
  • Resident Evil 7 Biohazard

Esas fueron las noticias más relevantes de la conferencias de Sony del día de hoy, amigos. Espero que conforme pasen los días se sigan revelando sorpresas. Por acá la verdad no andamos tan emocionados como esperábamos.

Anime, Series

Reseña de The Promised Neverland (Sin Spoilers)

Hola amigos, he estado desaparecido desde hace ya un rato. Pasé por una crisis en la que la vida se vino abajo, los ánimos para intentar crear nuevas cosas se extinguieron de mi mundo por dos semanas y no han sido los mejores días de mi vida.

Pero el show debe continuar y moverse en vez de estancarse. Pishaku también lo hará y traerá una nueva schedule que quedará así.

  • Los lunes siempre habrá una reseña de algún anime que me gustaría recomendarles.
  • Martes encontraremos la crítica o recomendación de algún videojuego.
  • A mitad de semana alguna banda o disco que considere increíbles.
  • El jueves encontraremos la reseña del tema que se hablará en el Podcast.
  • Los viernes encontraremos una recomendación de alguna serie, libro, puesto de tacos o exposiciones acá en la cdmx.

Todo esto acompañado de las noticias que hagan más ruido en la semana.

Hoy vengo a ponerme al corriente y recomendarles un anime que en 12 capítulos llega a emocionarte como pocos: The Promised Neverland.

Ficha Técnica

Esta adaptación viene del manga realizado desde el 2016 por Kaiu Shirai y Posuka Demiso, actualmente continua su publicación semanal en la revista Shonen Jump y lleva más de 180 capítulos. La adaptación a la pantalla está a cargo del estudio Clover Works y es dirigida por Mamoru Kanbe. Se puede encontrar acá en México en Crunchyroll y Neflix que hace poco actualizó su catálogo añadiendo esta joya.

¿De qué va?

Se nos presenta la historia de unos chicos que crecen felizmente en un orfanato. Ellos llevan una vida tranquila, pacífica y llena de comodidades, con una madre que los cuida a todos como si fueran sus hijos y les brinda el amor y la esperanza de ser adoptados. Sin embargo, Emma y Norman se dan cuenta que no todo es felicidad en Grace Field House al intentar entregar un peluche olvidado a una pequeña que le llegó su momento de dejar el orfanato.

Al embarcarse en esta misión los niños se dan cuenta que todo es mentira. El orfanato es una granja que ofrece a los mejores humanos de 12 años o menos como platillo para unas criaturas que tienen una forma reptiliana. Que “Madre” los ha engañado todo el tiempo y su único objetivo es que crezcan felices para que su cerebro tenga un mejor sabor y lo peor, que están condenados a una muerte certera ya que la granja está rodeada por un muro muy alto y escapar de su destino no será fácil.

Por más oscuro que sea el túnel siempre habrá una salida.

La historia de este anime se descubre desde el primer episodio y entramos a un juego de inteligencia donde Norman, Emma y Ray se enfrentarán a la mente de Madre, que sabe que algunos de los niños descubrieron el secreto. Este duelo de cerebros me hizo recordar un anime de antaño llamado Death Note, ya que todo el juego mental es sumamente parecido al que Light Yagami y L. llevaron hace más de quince años.

Tanto los protagonistas, antagonistas y personajes secundarios tienen una evolución bien lograda conforme van pasando los episodios. Cada personaje es original y tiene esa frescura que sólo la juventud puede brindar. Norman es el cerebro, Emma es la que siempre los apoya a seguir adelante y Ray, otra mente maestra que en inteligencia está al nivel de Norman. La historia que se fabrica con los planes de esta tercia de amigos que tienen el objetivo de escapar, el terror psicológico que lleva a niños menores de 12 años a dejar su niñez y madurar para poder salir de esa pesadilla se desarrolla muy bien. Madre es un personaje increíble con una evolución que le da la cereza al pastel en el final de temporada.

En cuanto al diseño de personajes y animación no nos podemos quejar. Cada personaje es único, desde los niños pequeños hasta los protagonistas. La paleta de colores es muy buena, los escenarios están bellamente coloreados, llenos de detalles, sombras e iluminación que nos hacen sentir el ambiente tan oscuro y denso de la trama, si le sumamos la historia podemos sentir toda la emoción y el terror psicológico que nos presenta esta serie.

En cuanto al OST puedo decir que es bueno pero no me encantó. La banda sonora está bien implementada en las escenas relevantes. Sin embargo, el opening y ending para mi pasaron sin pena ni gloria, juzguen ustedes mismos.

El único detalle que veo en este anime es que empieza algo lenta. Si bien la trama principal nos la avientan desde el primer episodio, los que le siguen vienen a ser algo lentos ya que se va desarrollando poco a poco el misterio de la serie. Una vez que llegas al episodio seis la serie lleva un ritmo increíblemente rápido.

Calificación:

Puntuación: 4.5 de 5.

The promised Neverland es una serie increíble, llena de misterios, juegos mentales y terror psicológico que sin duda te hará querer terminarla lo más rápido posible. Tanto el diseño de los personajes, historia y animación están bellamente logrados y hacen de este uno de los mejores shonens que he visto desde hace ya bastante tiempo, empieza algo lento, pero si le das la oportunidad seguramente quedarás encantado.

Anime, Series

Reseña de Re:Zero primera temporada (Sin spoilers)

¡Hola amigos! En un par de horas tenemos programa de podcast y el tema fue esta serie tan odiada por muchos y amadas por otros llamada Re:Zero.

Debo decirles que no fue fácil para mi terminar la serie y estuve a punto de dejar de verla. Sin embargo, al final me llevé un buen sabor de boca y le terminé agarrando un poco de cariño y justo por ello escribiré un par de lineas sobre mi experiencia viéndola.

¿De dónde salió?

Re:Zero es una creación de Shinichirou Otsuka haciendo la ilustración y escritas por Tappei Nagatsuki, son una serie de novelas ligeras (ranobe) y han sido publicadas desde el 2014.

Fue tanta la popularidad que los estudios White Fox se animaron a producirla. Teniendo en la dirección a Masaharu Watanabe y escrita por Masahiro Yokotani, llegando esta al aire el cuatro de abril del 2016.

En estos momentos se encuentra en transmisión la segunda temporada y toda la serie puede ser vista en Crunchyroll.

¿De qué va?

Subaru Natsuki es un nini que en uno de sus viajes al Seven por provisiones para pasar la noche es transportado a un mundo medieval fantástico donde los humanos, furros, elfos y muchas criaturas viven en paz (o eso pareciera). Al llegar a este nuevo lugar comienza a curiosear por los alrededores donde conoce a Emilia, una chica mitad elfo la cual es muy bella y nuestro protagonista se enamora ciegamente intentando ayudarla en la busqueda de un objeto que le habían robado horas antes.

Sin embargo las cosas salen mal y todos terminan muertos. Pero la vida de Subaru se resetea hasta su checkpoint más reciente en ese mundo, que es el inicio de su aventura por Lugunica. Lo que causa cierta conmoción en el protagonista al darse cuenta que ninguno de los otros personajes recuerda haberlo conocido o los sucesos que se desarrollan más adelante.

Y así sigue la trama… Subaru teniendo una oportunidad de regresar de la muerte y arreglar el futuro con la experiencia del pasado y todas las maneras más horribles de ser asesinado en sus recuerdos.

La trama es lenta y te vas a tardar un ratote en agarrarle cariño.

La propuesta de traer esta novela ligera a la pantalla fue bastante arriesgada ya que los sucesos se desarrollan de manera muy lenta llegando a entrar en un loop donde el protagonista nunca cambia. Es un personaje que te hace perder el control de tus emociones conforme avanzan los episodios, lo quieres matar, pegarle, hacerle entender que la vida no es fácil. Es una persona muy estúpida que no entiende de sus errores del pasado y termina siendo asesinado muchas veces regresando al punto de control para volver a intentarlo. Toda esta trama en torno al protagonista se maneja sin darnos detalles de por qué tiene una habilidad así de increíble, su objetivo en este mundo fantástico o por lo menos una breve descripción de su otra vida.

La serie juega mucho con el psique del protagonista y le otorga cantidades infinitas de soberbia que lo hacen sentir un personaje pesado que no logra la conexión empática entre el público y él. Una y otra vez a lo largo de los capítulos regresamos a un checkpoint donde su comportamiento sigue intacto a pesar de ya conocer el alcance de su poder y sus acciones, dejando ver al adolescente post puberto que siente que puede con todo y no logra nada.

La trama de la historia fuera del protagonista también deja mucho que desear. Se introduce una enorme cantidad de personajes que si bien nos hacen más amena la trama no se toca algún otro arco importante más que el de las mucamas Ram y Rem, que son las sirvientas de la casa donde vive Emilia. El conflicto político que se llega a mencionar termina siendo un tema irrelevante y sesgado por seguir narrando la historia de Natsuki, los misterios de la famosa bruja Satella siguen sin resolverse y únicamente se nos presenta a unos enemigos formidables que le dan bastante sabor a las últimas batallas y donde pudimos experimentar la fuerza del enemigo.

Después del episodio 18.

Si llegaste hasta este episodio te felicito. Te chingaste todo el dolor y la soberbia del protagonista y ahora puedes encontrar un camino más agradable.

No es hasta este capítulo que la serie comienza a tomar forma y el protagonista toma las riendas de su vida para darse cuenta que si busca el camino fácil nunca podrá tener su final feliz con Emilia. La evolución desde ese momento es el clímax de la serie y es donde comienza lo divertido, el contenido lleno de batallas, el conocer un poco más a los personajes secundarios junto con sus arcos, la evolución de Subaru y el ver quién será el enemigo al que le tendrán que hacer frente hace que los siguientes siete episodios se vayan como agua. La serie a partir de aquí comienza a ser muy buena y te deja lleno de curiosidad para ver la segunda temporada y resolver los misterios que tienen que ver con Subaru, Emilia y la bruja Satella.

Hartos personajes por vislumbrar.

Como mencioné anteriormente se nos maneja un mundo de personajes bastante amplio lo que hace que en 27 episodios no se pueda contar la historia de ellos pero no queda duda que varios arcos de estos individuos sean desmenuzados y encontremos historias increíbles.

Una buena animación y excelente OST

Una de las cosas que me hicieron no renunciar a terminar la serie fue su animación. La serie es muy bonita visualmente hablando de los tonos, contrastes, sombras y los colores que se utilizan. Se nota el esfuerzo de White Fox en crear un anime estéticamente muy agradable tanto en las escenas de tranquilidad como en las peleas. Siento que el nivel bajó un poco en las peleas finales pero no pierde puntos por ello. También se agradecen las escenas extendidas con el opening o ending de fondo, escenas 100% emocionales.

El OST es una delicia, la banda sonora que lleva la serie tanto en las escenas de batalla como en los momentos tranquilos es acertado y entra perfectamente con el momento.

Calificación

Puntuación: 3.5 de 5.

La serie empieza lenta y de verdad tienen que poner toda su paciencia si es que quieren llegar a ver la segunda temporada. La trama es plana llegando a convertirse en monótona y empezar a aburrir. El personaje principal es un idiota que no evoluciona hasta después de muchos episodios y ese es el problema de Re:Zero: Intentar abarcar mucho, concentrarse en solo un personaje y dejar lo demás a la deriva esperando que la gente no se aburra y pueda llegar a lo bueno.

Música, Recomendaciones musicales

Recomendación musical: The Libertines

EL rock no está muerto, solo anda muy pedo o drogado para quitarle el puesto al género que se ha colocado en primer lugar de popularidad en estos últimos años.

Y como el reggaeton no es mi género preferido a menos que tenga tres cubas encima o ande enfiestado hoy inauguro una sección de recomendaciones de bandas que a mi muy particular punto de vista son muy buenas y en forma de tributo por tantos momentos que he pasado con sus canciones me gustaría contarles un poquito de ellas.

Para abrir esta nueva categoría hoy les vengo a escribir de The Libertines, una banda formada en 1997 originaría de Inglaterra que causó mucho ruido en aquellas épocas.

¿The libertines?

A finales de la década de los 90, en los días donde la interacción social todavía no abarcaba la mayor parte del tiempo una pantalla y el internet estaba en pañales se conocieron Pete Doherty y Carl Barat, cuando Barat estudiaba la universidad y vivía de roomie con la hermana de Pete. La chispa fue inmediata y estos dos compadres decidieron dejar sus carreras para dedicarse a algo que los llenaba mucho más: la música.

Steve Bedlow y Pete Doherty

Al poco tiempo se fueron a vivir juntos y fundaron la banda con su vecino de borracheras Steve Bedlow mejor conocido como “Scaraborough Steve” y Paul Dufour aka “Mr Razzcocks“, un don que les sacaba casi 30 años de edad. El incio de los libs no fue sencillo, tocaban en su depa, en el bar de la cuadra, en donde los dejaran poner un par de amplificadores y cantar para mostrarle al mundo que estaban ahí y buscaban una oportunidad para que su talento fuera compartido.

Estos compadres fueron de los pioneros que supieron utilizar el internet con fines publicitarios musicalmente hablando. Se encargaban de postear en foros ubicaciones encriptadas de dónde sería su siguiente tocada. Los fans lograban conseguir el lugar y se armaba la fiesta. Grandes épocas para estar vivo.

Muchos cambios hubo en los siguientes cinco años. Steve sale de la banda y es remplazado por Johnny Borrell (vocalista de Razorlight), poco tiempo después este nuevo integrante logra tener más popularidad y los deja varados, teniendo ellos que acudir a John Hassall. Conocen a un manager, arman un demo llamado LEGS XI y debido a que no logran conseguir la firma de un sello grande Dufour y Hassall abandonan la nave.

La popularidad de The Strokes hizo reconsiderar a su manager, trabajar con ellos ya que tienen talento, sólo faltaba ese gran golpe de suerte y logra un contrato con Rough Trade Records. Gary Powell se une a la agrupación en la batería y Hassall regresa para tocar el bajo.

De ahí la fortuna le comenzó a sonreír a este cuarteto. Era el apogeo de las nuevas propuestas del rock. Los conciertos como teloneros de bandas como The Vines o Strokes comenzaron a llegar y las giras por Inglaterra hicieron que ganaran una sólida base de seguidores listos para escuchar el siguiente sencillo o álbumes.

Ok… ¿Y qué tocan?

Esta es la magia de por qué los libertines son tan importantes para el rock, el estilo de este cuarteto es único. Una mezcla de sonidos de garage rock con punk, combinadas con increíbles líricas que llegan al alma.

Lo auténticos que son en el escenarios nos hace entender la química entre estos dos frontmans y se nos comparte en riffs escandalosos, letras profundas y melodías que hacen que no quieras dejar de mover los pies. Un rock que se arriesga a buscar su propio sonido y no es manipulado más que por ellos mismos. A eso suenan.

What became of the likely lads?

La popularidad que ganaron fue bastante y en un corto periodo de tiempo. Podríamos sacar a estos compadres de un cuento de Bolaño considerando que su manera de ser eran una oda al hedonismo y libertinaje, los excesos que implica un estilo de vida de este tipo hizo que la banda se fuera fragmentando. Los problemas con las drogas que tenía Pete fueron poco a poco abriendo grietas en la agrupación haciendo que su separación fuera cada vez más fuerte terminando con la banda en el 2004 y dejando sobre la mesa sólo dos álbumes de estudio.

Las carreras de estos viejos lobos de mar no se detuvo. Pete Doherty formaría Babyshambles y también siguió con su carrera como solista. Carl Barat fundó Dirty Pretty Things junto a Gary Powell y John Hassall formaría Yeti. Lo cierto es que ninguna de estas bandas tiene el estilo que los libertines manejan. Nos podrán gustar varias canciones en sus etapas con sus otros proyectos sin embargo, no es la misma química que se podía apreciar cuando el cuarteto estaba junto.

El esperado regreso…

Fue en el 2007 donde en una de sus presentaciones como solistas Doherty presentó a Barat a la audiencia y todos pensaban en un posible reencuentro de la banda. No fue hasta 2010 cuando se hizo oficial una pequeña gira de ellos abarcando muy pocas fechas. Tuvieron que pasar otros cuatro años para que Pete logrará rehabilitarse por completo de sus adicciones y pensar en retomar el proyecto con su mejor amigo. En el 2014 el regreso de The Libertines era un hecho con una gira mundial y un tercer disco de estudio en puerta.

Cuando llegó Anthems for Doomed Youth el público lo recibió como un viejo amigo después de largos años fuera del país. El sonido y las letras son una viaje por la madurez de la vida de Pete y Carl, nuevamente nos reflejan sus sentimientos en canciones en una forma más profesional y dedicada.

Bueno, me has convencido. ¿Dónde puedo escucharlos?

The libertines se encuentran en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Youtube, etc) Y si le escarbas un poco a google puedes encontrarte con ciertas joyas, desde vídeos de sus inicios hasta los libros de Albion. La comunidad de fans es muy activa a pesar de ser algo pequeña y constantemente hay gossip actualizado sobre la banda.

Actualmente cuentan con 3 discos de estudio; Up the Bracket, The Libertines y Anthems for Doomed Youth, hay rumores de que preparan un cuarto disco, sin embargo la pandemia ha hecho difíciles las cosas para la industria musical.

¡Déjame en los comentarios qué te pareció la recomendación de una de las bandas más emblemáticas del inicio del milenio y si te latió su música!

Anime, Series

Reseña de la primera temporada de One Punch Man (Sin Spoilers)

Ayer en el podcast número dos de Bitsaurios comentábamos la serie del emblemático pelón que se llevó varios memes por un largo rato en la comunidad friki, el poderoso Saitama.

El origen.

One Punch man es un webcomic de acción y comedia japonés creado por ONE allá por el 2009. Debido a su popularidad en el 2012 se redibujo completamente por Yusuke Murata y comenzó su publicación en la revista Young Jump Web Comics.

Tres años más tarde el estudio Madhouse realizaría una adaptación a la pantalla, emitiéndose en Japón entre septiembre y diciembre del mismo año.

¿De qué va?

Saitama era un tipo común que reside en ciudad Z y busca el sueño godín sin tener mucha suerte en las oportunidades de empleo. Todo cambia cuando en uno de esos viajes se encuentra ante una situación que lo hace querer darle un giro a su vida: convertirse en un héroe para salvar a los débiles.

Después de un arduo entrenamiento que lo lleva a perder su cabello nuestro protagonista se vuelve la persona más poderosa del planeta, pudiendo acabar con cualquier villano o monstruo que se atraviese en su camino de la forma más sencilla. Un puñetazo.

Una serie que lleva el Shonen a otro nivel.

La serie es una mezcla de shonen y comedia pero de una manera diferente. Conocemos varios animes de este tipo donde el personaje principal tiene su misión claramente establecida y existe una evolución para intentar conseguir llegar a la meta. One Punch Man destruye este mantra del subgénero al colocar a un protagonista que logra el objetivo de volverse el ser más poderoso sobre la faz de la tierra y se desmotiva llevándolo al punto del aburrimiento al no tener alguien tan poderoso para desafiar.

Al perder la emoción por no encontrar un rival capaz de hacerle frente el mismo cae en depresión, lo que hace bastante cómica su situación de vida y le da el toque de comedia a la serie. Saitama es un tipo que sigue viviendo una vida normal después de conseguir ese gran poder y todo le importa poco o nada por lo que las situaciones en las que se ve envuelto son muy graciosas.

Personajes que dan frescura.

Los personajes que van apareciendo a lo largo de los doce episodios le dan el sabor que a Saitama le falta. Conoceremos a un cyborg extremadamente fuerte que acompañará a nuestro héroe como su discípulo intentando descifrar el misterio sobre su fuerza.

Los enemigos son extremadamente bizarros y muchos de ellos podrían caer en lo grotesco sin dejar de ser bastante cómicos, algunos de ellos algo bobos y no tienen bien definido el por qué quieren la destrucción de la raza humana.

Lo mismo pasa con la Asociación de los héroes. Porque claro, si eres bueno en batalla y estás decidido en salvar al mundo puedes trabajar como uno. Se te asignará un rango y misiones conforme a tus habilidades. Es muy cómico ver a Saitama y Genoz uniéndose a esta empresa y al pupilo obteniendo mayor rango que nuestro pelón amigo.

También se presentan varios héroes que en realidad sólo tienen el título pero ningún poder increíble que los haga sobresalir. La cantidad de personajes que tiene este anime hace que no se vuelva aburrida y siempre encontremos a algún nuevo héroe o villano por descubrir.

Calidad técnica impresionante.

Hablar del estudio madhouse es colocar calidad sobre la pantalla. Se colocó a Shingo Natsume para la dirección del anime y el guión fue hecho por Tomohiro Suzuki. La serie cuenta con un increíble diseño de personajes Cada dibujo tiene un estilo diferente. Por otro lado las batallas son asombrosas, los escenarios cuentan con muchísimos detalles que hacen de cada pelea un goce. Explosiones por todas partes, ciudades erradicadas por completo y un sin fin de pequeños detalles en las animaciones hacen a la serie muy agradable a la vista.

La banda sonora de este anime también se lleva las palmas. La mayoría de las rolas cuenta con mucha adrenalina y son muy potentes. Dependiendo quién este luchando es el estilo de música que se utiliza. Una mezcla entre metal y electrónica que si juntas la animación, el diseño y la música la hacen un anime que se va rapidito.

El opening corre a cargo de JAM Project y el ending que cuenta con un tono diferente a lo que encontramos al inicio de la serie es realizado por Hiroko Moriguchi

Calificación.

Puntuación: 4 de 5.

One Punch Man cumple con el objetivo de entretener y pasar un rato viendo a un compadre ultra poderoso repartiendo madrazos a diestra y siniestra. Las animaciones, diseño de personajes y batallas son increíbles y los personajes secundarios le meten bastante frescura a los episodios.

Sin embargo, puede llegar a ser aburrida para aquellos que buscan una trama más interesante o seria. La primera temporada lleva a través de sus capítulos a un enemigo que destruye todo para que llegue Saitama y lo derrote de un golpe, lo que puede parecer soso para cierto tipo de público.

En lo personal recomendaría One Punch Man si quieren ver algo rápido y que cumpla con la función de entretener sin meternos en historias tan profundas o largas.

Noticias, Videojuegos

¡Ya llegó la nueva actualización de Magic The Gathering Arena!

¡Hola amigos! Ayer salió el nuevo parche de Magic the Gathering Arena que incluye varios puntos importantes que se implementaron con esta nueva actualización.

Amonkhet Remastered llega para reforzar al formato histórico. Los sobres y eventos especiales de está nueva expansión ya se encuentran disponibles añadiéndose más de 250 cartas que le ponen sabor al clásico duelo histórico.

La rotación de expansiones ya está a la vuelta de la esquina. A partir del 17 de septiembre el meta cambiará para darle paso a las nuevas actualizaciones de cartas, mandando a formato histórico a Ravnica Allegiance, Guilds of Ravnica, War of the Spark y M20.

En cuanto salga la nueva expansión (Zendikar Rising) el formato de juego cambiará a poder jugar solamente con las expansiones de Throne of Eldraine, Theros Beyond Death, Ikoria Lair of Behemots, M21 y Zendikar Rising. Esto le dará paso a la imaginación y creatividad que tengamos para crear nuevos decks y estrategias para poder vencer a nuestros oponentes.

Se añadió nuevos modos de juego llamado Standard 2021 Play y Ranked en el que podremos ir haciendo nuestros mazos competitivos para ir formando nuevas estrategias y que no nos agarre tan en curva cuando este modo de juego pase a ser obligatorio. Estos modos de juego se eliminarán cuando llegue la expansión.

El Color Challenge recibió uno de los cambios más grandes. Se añadieron 17 decks reemplazando a los que se daban antes que incluían cartas que ya van de salida. Por lo que es una oportunidad perfecta si estás pensando en entrar a jugar. Todas las cartas recibidas en estos mazos se pueden utilizar para crear otras barajas competitivas y varias cartas que regalan en estas colecciones son de utilidad.

Sin embargo si ya vienes jugando desde antes y tienes por lo menos una copia de las cartas que se incluyen en los nuevos mazos no podrás tener una copia extra “gratis”.

Para recibir estos mazos tienes que completar el desafío de colores.

Estuve probando las nuevas barajas prediseñadas de cartas y ninguno tiene el nivel para poder dar batalla a algún otro deck un poco más elaborado. Estas cartas sirven para entender las mecánicas y cómo jugar pero no esperes algo fantástico en un desafío de mayor nivel.

Este nuevo parche es una de las actualizaciones más grandes desde que M21 llegó al escenario. Es la oportunidad perfecta para comenzar a pensar en las estrategias y cartas que utilizaremos para el siguiente formato estandard y también es una excelente noticia para los nuevos jugadores ya que se les brindan muchísimas cartas para que puedan ir armando sus barajas e incursionar en los formatos competitivos.

Recuerden que Magic The Gathering Arena es gratuito y se puede descargar desde su página oficial.

¡Y si se animan a entrar a esta comunidad tan grande avísenme y armamos las retas!

Videojuegos

Reseña Fall Guys: Ultimate Knockout

¡Hola amigos! Después de un no merecido descanso en un pueblillo al sur de Veracruz estamos de regreso para compartirles mis impresiones del juego sensación del fin de semana.

Fall Guys: Ultimate Knockout es el nuevo divertido Battle Royale en el que estaremos ante una serie de circuitos en el que deberemos de llegar a la meta, ser los últimos en pie o trabajar en equipo.

Uno de esos juegos que son creados para armar la reta.

Fall Guys es un juego ideal para armar la reta con los amigos o desconocidos para relajarse después de un arduo día en la chamba o en el que simplemente queremos jugar algo no tan complejo, al estilo de Rocket League, Overcooked o Mario Kart.

Este Battle Royale cuenta con varios mini juegos que se dividen en varias rondas (generalmente cinco) en las que te pueden tocar 9 carreras en donde objetivo será llegar a la meta y calificar antes de los otros 59 contrincantes que estarán empujándote a cada rato con tal de pasar primero, 5 desafíos de sobrevivencia en los que tendremos que permanecer con vida hasta que el tiempo finalice, 6 batallas de equipo en donde clasificaremos si logramos el objetivo y 3 escenarios de rondas finales donde se decidirá quién será el ganador.

Aventarte una partida de Fall Guys completa toma alrededor de 10 minutos.

Controles sumamente sencillos

Sólo existen 3 botones que debemos de presionar en este juego; correr, lanzarse o agarrar. Lo que hace a Fall Guys tan especial es la física dentro del juego la cual es algo sosa y al estar compitiendo contra otros 59 jugadores, aventándose, bloqueándoles el camino y siendo abatidos por los escenarios hace que la dificultad sea la misma para todos los jugadores y puede que se necesite un poco de suerte para llegar a la meta.

Botargas muy cagadas

El estilo caricaturesco de los personajes hace resaltar al juego. Todos iniciamos con unas criaturas tipo minions bastante chistosas que se vuelven más hilarantes con las botargas que vamos consiguiendo mientras juntamos puntos al concluir circuitos. Dinosaurios, ninjas, gallinas, lobos, piratas y un sin fin de skins que se pueden ir desbloqueando con el paso de las horas.

Como todo buen juego de este tipo cuenta con una tienda que todavía no tiene gran contenido y un pase de batalla gratuito (por el momento) en el que iremos avanzando mientras más carreras ganemos.

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro en el juego del verano. Los servidores crashean constantemente por lo que hay veces en las que ni si quiera podemos acceder al juego para poder armar la reta. Los escenarios si bien son variados al inicio, con un par de horas que le metas al juego te volverás un máster de los circuitos e iras encontrando las mañas que te acercarán a la victoria, por lo que la escasa cantidad de mini juegos puede llegar a aburrir un poco.

Las otras desventajas que muestra es que no pueden jugar dos jugadores en una misma consola y tampoco existe el cross-server ante las demás plataformas. Por lo que si tú lo juegas en PS4 no podrás jugar con tu amigo que lo tiene en PC.

Calificación.

Puntuación: 3.5 de 5.

Como mencionaba al inicio, Fall Guys: Ultimate Knockout es ese juego para echar la reta y no pensar demasiado, para pasar el rato con los amigos o desestresarse después de un día pesado. Cumple con su cometido de ser divertido y matar el tiempo.

Esperamos con ansias las actualizaciones, por lo menos para que no se caigan los servidores a cada rato y ver después nuevos circuitos que sin duda le darán vida cada vez que vayan saliendo.

El juego se encuentra disponible gratis para suscriptores de Playstation Plus o se puede comprar por 20 dólares más impuestos a través de la Store.

En Steam se encuentra disponible por $186 pesitos.

Anime, Series

Reseña del anime Kakegurui

¡Hola amigos! Pishaku nuevamente reportándose con una nueva reseña de un anime bastante diferente a los ya reseñados. Estuve desconectado la semana pasada ya que traigo otro proyecto entre manos que próximamente conocerán.

Kakegurui es un anime basado en el manga realizado por Homura Kawamoto y Tōru Naomura. Esta historieta salió a la luz en el 2014 a través de Square Enix. Tres años más tarde se realizó su animación la cual estuvo a cargo de Yuichiro Hayashi y el estudio MAPPA. La licencia fuera de Japón la obtuvo Netflix y la serie puede ser vista en su servicio de streaming.

La serie cuenta con dos temporadas de doce episodios cada una. En esta ocasión tocaré sin spoilers la primera temporada.

¿De qué va?

La historia nos coloca en el instituto Hyakkaō, una escuela para millonarios en la que sólo existe una regla para conseguir status, calificaciones y prestigio; Apostar.

Yumeko Jabami es la protagonista de esta historia. Una estudiante de segundo año que es transferida a esta academia. Al llegar se da cuenta de que sus deseos más oscuros podrán hacerse realidad ahí ya que ella sufre de ludopatía, su incontrolable necesidad por jugar y apostar independientemente del resultado hace de esta escuela el escenario perfecto para cumplir su filia.

Una trama simple pero divertida.

Si te gustan los juegos de apuestas, esta es una serie que no te decepcionará.

En este anime no encontraremos una trama complicada. Yumeko tiene un único objetivo que es apostar todo lo que tiene y derrotar a todos los contrincantes que se le presenten. A lo largo de la serie podremos observar batallas con diferentes juegos en las que más de una vez nuestra protagonista perderá todo lo que tiene, incluso su libertad.

Las batallas contra el consejo estudiantil son las que le dan ese toque de misterio a la serie. Cada oponente del consejo es un reto más extremo, sacando un toque bastante gore en algunas escenas donde se apuesta hasta la vida. También hay un erotismo extremo en este anime que no es el clásico que se ve en todas las series escolares. Aquí la excitación de cada personaje depende de la buena o mala mano que vendrá con las apuestas, trayendo escenas algo subidas de tono.

Diseño de personajes, animación y soundtrack muy bien implementados.

Este anime brilla en el apartado técnico, comencemos por el diseño de los personajes. A pesar de que todos los estudiantes utilizan un uniforme genérico cada uno tiene ciertos accesorios, estilo de cabello o herramientas que los hacen únicos.

La animación de la serie está muy bien definida, agraciando la belleza de los personajes femeninos. La paleta de colores que se utiliza es brillante e intensa, enfocándose mucho en los ojos, colocando un brillo peculiar en ellos.

Otra cosa que al principio me sacaba mucho de onda era la deformación de los rostros, sus reacciones exageradas y retorcidas de los personajes te hacían sentir la tensión de la escena que se está transmitiendo en ese momento. Pasamos de ver personajes muy bellos a convertirse en caras grotescas que a más de uno le podrán dar asco o incluso miedo.

Algo que disfrute mucho mientras veía la serie fue la banda sonora, utilizando un jazz muy tranquilo para las escenas pacíficas y colocando unos swings de saxofón en los momentos más críticos de las apuestas.

Un final para mi gusto flojo, dejando muchos cabos sueltos por descubrir.

Los doce episodios del anime se me fueron muy rápido, la trama es entretenida y visualmente es una serie que te dan ganas de seguir viendo hasta terminar. Sin embargo, el fin de la serie me dejó muchas dudas. En la última batalla intentan darle un poco más de importancia a otro personaje que vive por y para Yumeko, pero se dejan muchas puertas abiertas que obviamente se espera que se expliquen en la segunda temporada.

Calificación.

Puntuación: 3.5 de 5.

Kakegurui es una serie llena de locura, misterios, apuestas y personajes extremadamente sensuales. Si eres un fanático de los juegos de azar estoy seguro que este anime te gustará muchísimo. Y si no eres fan de las apuestas probablemente te enganchará el carisma y personalidad de Jabami Yumeko.

¿Ustedes ya vieron Kakegurui? ¿Qué les pareció?